3月21日，紅磚美術(shù)館正式推出埃塞俄比亞藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩大型個(gè)展“原初之徑”，由美術(shù)館創(chuàng)始人、館長(zhǎng)閆士杰擔(dān)綱策展。作為藝術(shù)家在亞洲的首次美術(shù)館個(gè)展，亦是其2024年代表埃塞俄比亞亮相第60屆威尼斯雙年展后，在國際重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的最大規(guī)模個(gè)展，本次展覽系統(tǒng)梳理烏爾蓋薩2019年以來的創(chuàng)作脈絡(luò)，集中呈現(xiàn)繪畫、油彩、素描紙本及文獻(xiàn)作品逾60件，以視覺語言持續(xù)探討遷徙、流離失所、種族與文化認(rèn)同等時(shí)代命題，為觀眾打開一扇理解當(dāng)代人類處境的藝術(shù)之門。

“原初之徑”并非指向可考據(jù)的歷史起點(diǎn)或神話源頭，而是扎根當(dāng)下的時(shí)間深度與精神回溯。烏爾蓋薩以“永恒觀察者”自勉，在記憶、身份與潛意識(shí)的層疊中探尋生命本真。在他看來，前行始終與原初之物對(duì)話，那些沉潛難言的生命痕跡，默默鋪就前行方向；而“原初”從未遠(yuǎn)去，始終內(nèi)在于個(gè)體與群體，每一次出發(fā)都攜帶著它的重量與溫度。

母國與他鄉(xiāng)：身份張力鑄就創(chuàng)作根基

1983年，特斯法耶·烏爾蓋薩生于埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴，童年浸潤(rùn)于教堂儀式感繪畫的視覺滋養(yǎng)，為其藝術(shù)語言埋下本土基因。2009年，他赴德國斯圖加特國立藝術(shù)學(xué)院深造，埃塞俄比亞傳統(tǒng)與西方繪畫經(jīng)驗(yàn)在此交匯融合，鍛造出兼具地域特質(zhì)與當(dāng)代性的獨(dú)特表達(dá)。

在德國生活創(chuàng)作的十三年間，種族歧視的切身經(jīng)歷、歐洲難民潮的現(xiàn)實(shí)沖擊，讓他持續(xù)關(guān)注結(jié)構(gòu)性不公與流離失所者的生存境遇。2022年，烏爾蓋薩攜家人重返故土，全球動(dòng)蕩的時(shí)代背景，讓他的思考從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)升維至人類共同處境。母國與他鄉(xiāng)的空間距離，轉(zhuǎn)化為身份與文化的精神張力，成為其創(chuàng)作的核心驅(qū)動(dòng)力。

他的畫面里，室內(nèi)與原野、故土與異鄉(xiāng)、記憶與當(dāng)下折疊共存，赭石、深綠承載故土溫度，深藍(lán)、黑色沉淀遷徙重量。人物姿態(tài)看似凝固，卻蘊(yùn)藏著未竟的動(dòng)態(tài)與生命力。烏菲齊美術(shù)館前館長(zhǎng)艾克·施密特評(píng)價(jià)：“烏爾蓋薩的作品代表的是動(dòng)詞，而非主詞，其動(dòng)態(tài)表達(dá)映照人類最深刻的集體經(jīng)驗(yàn)?！?/p>

穿越記憶與潛意識(shí)：四層敘事鋪展精神圖景

本次展覽以四大主題構(gòu)建層層遞進(jìn)的觀看路徑，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家的精神探索軌跡。

“追溯實(shí)踐”以自畫像為起點(diǎn)，串聯(lián)2019至2025年核心繪畫、紙本作品，搭配檔案文獻(xiàn)與紀(jì)錄影像，清晰展現(xiàn)創(chuàng)作演進(jìn)。從早期靜物與室內(nèi)場(chǎng)景，到后期日常物件與抽象形態(tài)的并置，烏爾蓋薩將家庭空間作為精神出發(fā)點(diǎn)，讓個(gè)體張力從具體生活場(chǎng)域生發(fā)，延伸至更廣闊的世界。

“年輕人沒有國界”聚焦歐洲難民危機(jī)，以“腳”為核心意象，本次展出2020至2024年六件大型新作，畫面中人物如冰封般懸置，隱喻遷徙者的困境與掙扎。與之呼應(yīng)的“頭部肖像”系列，將集體經(jīng)驗(yàn)?zāi)塾诿婵啄暎屆恳粋€(gè)個(gè)體的存在被看見、被銘記。

“人類沖突與韌性”延續(xù)威尼斯雙年展核心關(guān)切，直面創(chuàng)傷與斷裂。《春天或秋天》《聽不到真相》等作品，以隱喻畫面書寫全球沖突下的生命困境；“信仰之躍”系列以門窗象征臨界時(shí)刻，傳遞守護(hù)與認(rèn)同的力量。為本次展覽量身創(chuàng)作的六聯(lián)巨作《沉潛之夢(mèng)》，汲取中國舞獅集體支撐的意象，詮釋社會(huì)前行在承載中展開、于回望中生長(zhǎng)的深刻哲思。

《原初之火》以母性形象象征希望與再生，《皮膚》以佇立人物維系破碎空間的秩序。烏爾蓋薩以作品構(gòu)筑精神空間，容納同情、喚醒記憶，重申人類共通的脆弱與尊嚴(yán)——韌性不是無視傷痕，而是帶著傷痕依然選擇前行。

“失落土地”系列以深綠色風(fēng)景為基底，母親形象成為精神核心。作品靈感源于埃塞俄比亞母親遷徙守護(hù)的真實(shí)故事，“失落”并非指向具體疆域，而是身份、語言與情感在移動(dòng)中被置換、重構(gòu)的精神之地。母親成為生命傳承與希望延續(xù)的象征，在斷裂中守護(hù)生生不息的力量。

結(jié)語：以藝術(shù)追問“我們?nèi)绾位钪?/p>

“我們?nèi)绾位钪俊边@一追問貫穿烏爾蓋薩近年創(chuàng)作，也成為本次展覽留給觀眾的時(shí)代之問。面對(duì)沖突、流離、氣候危機(jī)與個(gè)體困境交織的當(dāng)下，藝術(shù)家不提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是以繪畫呈現(xiàn)人類的脆弱與堅(jiān)韌，讓生命成為承載、轉(zhuǎn)化與共同支撐的過程。

策展人閆士杰表示，烏爾蓋薩是全球南方文化力量崛起的重要代表，與埃塞俄比亞多位文化名家共同構(gòu)成不可忽視的國際文化浪潮。他不僅以藝術(shù)書寫個(gè)體與時(shí)代，更積極投身本土藝術(shù)生態(tài)建設(shè)，將個(gè)人命運(yùn)與人類處境緊密相連?！霸踔畯健奔仁且苿?dòng)與承載之路，也是回望與前行之路，烏爾蓋薩以張力十足的視覺語言，為當(dāng)代人理解命運(yùn)、尊嚴(yán)與歸屬提供了獨(dú)特而深刻的視角。

文/北京青年報(bào)記者 王磊

編輯/劉忠禹