?馬克·羅斯科?（Mark Rothko，1903–1970）是20世紀(jì)最具影響力的?美國抽象表現(xiàn)主義畫家?之一。1950年，他與妻子瑪麗·愛麗絲·貝斯特爾前往意大利佛羅倫薩。這是他第一次佛羅倫薩之旅，據(jù)他本人所述，他被兩處文藝復(fù)興時期的古跡所震撼：一是圣馬可修道院舊址中弗拉·安杰利科的宗教壁畫，二是米開朗基羅設(shè)計的圣洛倫佐教堂勞侖齊阿納圖書館(Laurentian Library )門廳。

如今，這兩處地點正在展出羅斯科的大型繪畫作品，成為特展“羅斯科在佛羅倫薩”的一部分，另一部分作品在建造于15世紀(jì)的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）展出，共同講述了佛羅倫薩的古典韻律是如何對羅斯科的視覺風(fēng)格產(chǎn)生影響的。

馬克·羅斯科，原名馬庫斯·羅斯科維茨，1903年出生于俄羅斯德文斯克。十歲時，他隨母親和妹妹移民美國，在波特蘭與父親和兄弟團聚。1921年至1923年，他在耶魯大學(xué)就讀，之后移居紐約。1929年，他開始在布魯克林猶太中心學(xué)院任教，工作了二十年。

羅斯科

從1930年代末到1946年，馬克·羅斯科的油畫和水彩畫展現(xiàn)了他對希臘神話、原始藝術(shù)和精神分析的興趣。受超現(xiàn)實主義的影響，羅斯科嘗試以繪畫創(chuàng)作出隱喻人類和動物生活的抽象形式。1945年，他在紐約佩吉·古根海姆畫廊舉辦個展，呈現(xiàn)了受超現(xiàn)實主義啟發(fā)的作品。1940年代，羅斯科的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了決定性的轉(zhuǎn)變：他放棄了具象繪畫，轉(zhuǎn)而專注于抽象構(gòu)圖，這成為他鮮明的標(biāo)志。他的大幅畫布由漂浮的、層疊的色塊構(gòu)成。

羅斯科《自畫像》，1936年

在圣馬可修道院，五幅羅斯科的作品被安置在僧侶的房間里。1950年，這些僧侶的房間深深吸引了羅斯科，以至于他流連忘返，第二天又返回了修道院。在這里，羅斯科的作品與弗拉·安杰利科的壁畫進行著對話；在米開朗基羅設(shè)計的勞侖齊阿納圖書館門廳里，策展人擺放了兩幅《西格拉姆壁畫》的習(xí)作?！段鞲窭繁诋嫛肥橇_斯科受托為紐約四季餐廳創(chuàng)作，后因不滿餐廳奢華做作的氛圍，認(rèn)為與作品所要表達(dá)的情緒格格不入，便退回訂金并撤回了這批壁畫。

弗拉·安杰利科《圣母領(lǐng)報》，現(xiàn)藏于圣馬可修道院。目前該修道院正在舉辦“羅斯科在佛羅倫薩”展覽的部分展品。

羅斯科《內(nèi)殿》，1946年

此次“羅斯科在佛羅倫薩”展覽探討了羅斯科與這座文藝復(fù)興之城之間深厚的情感聯(lián)系，以及這種聯(lián)系如何直接影響了他的創(chuàng)作。這一展覽呈現(xiàn)了70多件作品，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (MoMA) 和大都會藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等多家藝術(shù)機構(gòu)館藏，以及羅斯科后人等私人收藏。

羅斯科，《西格拉姆壁畫》習(xí)作，1958年

羅斯科的兒子、展覽的聯(lián)合策展人克里斯托弗·羅斯科（Christopher Rothko）說，父親深受“佛羅倫薩藝術(shù)”的影響，這種影響不僅體現(xiàn)在繪畫作品上，也體現(xiàn)在這座城市的“氛圍”和“更廣闊的視野”上。“這并不是呈現(xiàn)他畫下了佛羅倫薩不同的廣場與山坡，而是展現(xiàn)了他腦海中浮現(xiàn)的景象?！?/p>

聯(lián)合策展人埃琳娜·格烏納（Elena Geuna）則寫道，“佛羅倫薩早期的文藝復(fù)興藝術(shù)家們相信’幾何是通往優(yōu)雅的途徑，比例可能反映了神圣的秩序，而墻面上的色彩運用可以改變靈魂。羅斯科的畫作蘊含著一種渴望與觀者交流的人文主義精神，這種渴望根植于歐洲藝術(shù)。羅斯科將這種渴望注入了戰(zhàn)后的紐約藝術(shù)，運用了大幅畫布和鮮艷的色彩，這與當(dāng)時歐洲的藝術(shù)潮流截然不同?！?/p>

羅斯科《3號/13號》，1949年

羅斯科作品《無題》

羅斯科與杰克遜·波洛克、巴內(nèi)特·紐曼和威廉·德·庫寧等畫家一起被認(rèn)為是紐約畫派的主要藝術(shù)家之一。二戰(zhàn)后，紐約畫派徹底改變了美國藝術(shù)。此次意大利佛羅倫薩的展覽追溯了他20世紀(jì)30年代中期的具象作品是如何經(jīng)歷新超現(xiàn)實主義階段，并逐漸將圖像消融于大片色彩之中，使得藝術(shù)邁向新的轉(zhuǎn)折點。

在格烏納看來，羅斯科早期的，創(chuàng)作于他訪問歐洲之前的作品，也體現(xiàn)出了歐洲大陸的藝術(shù)和建筑風(fēng)格，以及對空間平衡與比例的理解。克里斯托弗則說，父親羅斯科主要靠自學(xué)，但也通過紐約大都會藝術(shù)博物館和弗里克收藏館來了解歐洲藝術(shù)?！八釔圩x書，在閱讀的過程中，逐漸形成了自己的哲學(xué)和觀點。”

在斯特羅齊宮展出的羅斯科作品

在1950年、1959年和1966年的三次意大利之旅中，羅斯科對歷史和藝術(shù)史著迷，同時也對“在風(fēng)景和城市景觀中體現(xiàn)出時間的流逝“感興趣。漫步在羅馬的街頭，羅斯科目睹了層層疊疊的建筑歷史，這塑造了他的創(chuàng)作思路，促使他簡化繪畫形式，將藝術(shù)聚焦在大面積色塊上。而意大利帕埃斯圖姆的古典遺址和龐貝古城壁畫里的深紅色調(diào)也對羅斯科的藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

在佛羅倫薩，羅斯科在圣馬可教堂的門廳、修士祈禱的房間等空間中找到了他所追求的世界。而在談及米開朗基羅設(shè)計的圖書館入口時，羅斯科曾對一位朋友說：“他營造出了我所追求的那種感覺。他讓觀者感覺自己被困在一個門窗都被磚砌封死的房間里，他們所能做的不斷地用頭撞墻?！?/p>

羅斯科《無題》，1944年

羅斯科《紅色中的四個暗色》，1958年

羅斯科同樣力求營造一種將觀者包圍其中的氛圍。在他藝術(shù)生涯的最后十年，他完成了幾項大型壁畫委托項目，包括休斯頓的羅斯科教堂。該項目是羅斯科受收藏家兼贊助人多米尼克和約翰·德·梅尼爾夫婦委托，為菲利普·約翰遜設(shè)計的位于休斯頓的一座天主教小教堂創(chuàng)作了一系列大型作品。但他并沒有追求宏大的空間，而是力求讓這些空間盡可能地親切，讓觀者被藝術(shù)作品環(huán)繞，沉浸其中。他用暗色調(diào)覆蓋八角形空間，像為靈魂準(zhǔn)備的冥想室。他說，“讓他們體驗神秘，像走進一座教堂一樣?！?/p>

休斯頓羅斯科教堂

休斯頓羅斯科教堂內(nèi)部

佛羅倫薩的這一展覽歷經(jīng)多年籌備。據(jù)悉，羅斯科的兒子克里斯托弗·羅斯科放棄了臨床心理學(xué)家的職業(yè)，轉(zhuǎn)變?yōu)楣芾砀赣H的藝術(shù)遺產(chǎn)?？死锼雇懈ヅc妹妹凱特·羅斯科·普里澤爾（Kate Rothko Prizel）一直在尋找合適的展覽場地。最終，他們在斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）找到了心儀之所。斯特羅齊宮的比例勻稱、拱形天花板的房間，以石膏和文藝復(fù)興時期常用的灰色石材為特色。在克里斯托弗看來，斯特羅齊宮的展廳美麗且安靜，既不會喧賓奪主，也不會干擾畫作本身。2023年，巴黎的路易威登基金會曾舉辦羅斯科回顧展?！?年前的那場展覽‘如同歌劇一般宏大’，而此次佛羅倫薩的特展是’每個房間都如同弦樂四重奏的一個樂章’?！笨死锼雇懈フf。

羅斯科《無題》，1969年

羅斯科《無題》，1969年

在斯特羅齊宮，羅斯科展覽是繼弗拉·安杰利科之后的又一場大展。弗拉·安吉利科是意大利文藝復(fù)興早期畫家、多明我會修士。他專攻宗教題材繪畫，代表作有《天使報喜》和圣馬可修道院壁畫。此前，安杰利科的大展分別在斯特羅齊宮和圣馬可大教堂展出。斯特羅齊宮基金會總監(jiān)阿圖羅·加蘭西諾（Arturo Galansino）認(rèn)為，這兩個展覽都籌備了5年多的時間，兩者之前有著密切的聯(lián)系。

弗拉·安吉利科在修道院里創(chuàng)作的《嘲弄基督》

羅斯科作品

同時，這次展覽也是羅斯科的作品首次被安置在圣馬可大教堂的空間內(nèi)，以此呈現(xiàn)這位美國藝術(shù)家與佛羅倫薩古典大師之前的淵源。而將作品放置在勞倫齊亞圖書館，則是將羅斯科作品的靈感與勞倫齊亞圖書館幽閉的建筑聯(lián)系起來。

1969年，馬克·羅斯科基金會成立，旨在為有需要的藝術(shù)家提供幫助。1970年，馬克·羅斯科在紐約的工作室自殺身亡。在羅斯科最后一次造訪佛羅倫薩的六十年后，他的作品以一種意想不到的方式重返故地。如果羅斯科能看到這場展覽，那他會有多興奮呢？

羅斯科

羅斯科曾說，“他的藝術(shù)并非與以往的藝術(shù)決裂，而是一種演進。這使得這種藝術(shù)語境得以延續(xù)?！?/p>

展覽將展至8月23日。

（本文部分內(nèi)容編譯自《紐約時報》，部分內(nèi)容綜合自斯特羅齊宮官網(wǎng)）