4月3日至4月5日晚，廣州白云國際會議中心世紀(jì)大會堂內(nèi)飄起了婉轉(zhuǎn)的“水磨腔”。上海昆劇團(tuán)攜“文華大獎”獲獎劇目——全本55出《牡丹亭》來穗演出，以近八小時的體量和上本、中本、下本三臺大戲，禮獻(xiàn)灣區(qū)戲迷。這是該劇自去年斬獲第十八屆文華劇目獎后近年來，跨城觀演已成為文旅消費的新常態(tài)首次重返舞臺。

當(dāng)“原來姹紫嫣紅開遍”的曲調(diào)在嶺南的夜空中響起，一場關(guān)于古典美學(xué)當(dāng)代復(fù)歸的深度對話，再一次點燃了滬粵兩地跨越世紀(jì)的戲曲情緣。

一場“完整”的回歸：

從“愛情傳奇”中延伸出的“社會史詩”

在過往相當(dāng)長的時間里，提及《牡丹亭》，觀眾的第一反應(yīng)往往是“游園驚夢”“人鬼情未了”的浪漫邂逅。然而，此次上海昆劇團(tuán)帶來的全本《牡丹亭》，與觀眾熟悉的“才子佳人”折子戲不同。它遵循“只刪不改”原則，將歷來甚少演出的二十出戲重新納入，從《標(biāo)目》到《圓駕》，戰(zhàn)爭、宗法、禮教、歷史等社會背景被一一鋪陳。主線愛情與副線社會雙線敘事并行，使這部四百余年的經(jīng)典從個體情感升華為對明代社會生活的多維觀照。

在長達(dá)近八小時的演出，不僅呈現(xiàn)了“夢中情”“人鬼情”“人間情”等經(jīng)典的三段式橋段，同時融入了戰(zhàn)亂、宗法、科考等故事內(nèi)容，呈現(xiàn)了一幅鮮活的明代社會生活畫卷。這種敘事維度的拓寬，更加凸顯經(jīng)典在當(dāng)下的價值：它不僅關(guān)乎風(fēng)月，更關(guān)乎我們在歷史洪流中的位置與選擇。

聽聞上昆全本版《牡丹亭》來穗演出，引起了昆曲發(fā)燒友李先生的強(qiáng)烈興趣。他介紹稱，我們熟知的折子戲，多聚焦于杜麗娘與柳夢梅的生死之戀，但湯顯祖的原著遠(yuǎn)不止于此，它本身就具有非常濃烈的現(xiàn)實意義。而全本的創(chuàng)排打破了大眾對于《牡丹亭》等同于愛情戲的固有思維，實際上也是讓《牡丹亭》向原本的完整回歸。

他分享稱，他對春香、陳最良、石道姑等配角形象印象深刻。雅麗的昆曲舞臺上，這些小人物演活了“俗”之趣。他們貢獻(xiàn)了很多插科打諢的場景。這些對劇情的演進(jìn)起到了非常重要的推動作用，非常有趣，讓“愛情傳奇”更有“社會史詩”的意義感。

廣州大學(xué)人文學(xué)院副教授李俏梅看完劇后也表示，昆劇是雅的藝術(shù)，然而并非一味的雅，雅中之俗也是非常精彩的，對于整個劇起到一個豐富、調(diào)節(jié)的作用，讓觀眾非常的放松，而且增加了它的生活氣息。

一次“守正”的創(chuàng)新：

在“一桌二椅”間流轉(zhuǎn)出的“時代風(fēng)華”

這版全本《牡丹亭》由著名戲劇導(dǎo)演郭小男執(zhí)導(dǎo)，上海昆劇團(tuán)“五班三代”傾力呈現(xiàn)，領(lǐng)銜擔(dān)任主演的是上海昆劇團(tuán)一級演員羅晨雪與胡維露。兩位演員曾憑借在這部作品中的精湛演繹分別摘得“梅花獎”和“白玉蘭獎”。

面對古老的昆曲，創(chuàng)新稍有不慎便容易淪為“破壞”。如何“循古開新”？上海昆劇團(tuán)秉持著“舊中見新、新中有根”的審慎態(tài)度，既對音樂唱腔進(jìn)行了刨根問底的打磨，又大膽挑戰(zhàn)舞臺視覺上的創(chuàng)新，運用了轉(zhuǎn)臺與光影的切割，打破了傳統(tǒng)“一桌二椅”在時空轉(zhuǎn)換上的局限。

這種虛實相生的處理，讓廣州的觀眾既聽到了最地道的水磨腔，又看到了極具現(xiàn)代感的詩意敘事。舞臺上的留白與光影的流動，恰好契合了當(dāng)下年輕觀眾審美中的“高級感”與“極簡主義”。

羅晨雪坦言，全本的演繹能更完整、立體呈現(xiàn)杜麗娘的人生。如果說折子戲展現(xiàn)的是杜麗娘的“嬌”，全本則挖掘了她的“韌”與“覺醒”。這種側(cè)重讓觀眾看到了一個立體多面的杜麗娘。

而湯顯祖筆下的《牡丹亭》還有一個令人稱奇之處是關(guān)于男主角柳夢梅的設(shè)定——在中國文學(xué)史上，這是第一次由一個嶺南才子擔(dān)任絕對主角。中山大學(xué)黃天驥教授有研究指出，湯顯祖從被貶往嶺南之初，便在大庾嶺一帶考察有關(guān)女鬼迷人的傳說，后又經(jīng)歷幾年嶺南生活，了解到嶺南有異于中原風(fēng)土人情，回到遂昌才開始創(chuàng)作《牡丹亭》，寫活了柳夢梅這個具有嶺南特色的形象。

黃天驥認(rèn)為，柳夢梅雖然是“河?xùn)|舊族”，卻生活在廣州。因此柳夢梅的扮演者女小生胡維露透露，她每次來廣州演出，都感到非常親切。為了演好這個角色，她也重點凸顯了其自信、幽默與機(jī)智的一面，使得人物既有風(fēng)流倜儻的書卷氣，又多了幾分細(xì)膩與靈動。

一部劇帶火一城文旅。近年來，跨城觀演已成為文旅消費的新常態(tài)，藏在一張演出票背后的“票根經(jīng)濟(jì)”，不容小覷?！赌档ねぁ肥讏鲅莩鰰r，記者在現(xiàn)場看到不少拖著行李箱從深圳、珠海、中山乃至港澳趕來看戲的年輕人。一位來自中山的“90后”觀眾被“百戲之祖”昆曲之美吸引，下班后專程從另一個城市趕來廣州看《牡丹亭》，順便計劃利用假期在廣州走走轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，她戲稱自己為跨城追劇的“戲曲旅行者”。

三天的昆曲盛宴在廣州圓滿落幕后，上海昆劇團(tuán)將正式開啟2026年“牡丹·四夢”全國巡演，接下來將攜全本《牡丹亭》與《臨川四夢》，陸續(xù)登陸深圳、福州、北京、天津等城市。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思