中國網北京4月22日訊（記者 秦金月）4月20日，由國家大劇院與安徽博物院聯合主辦的“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”在國家大劇院藝術館（東廳）拉開帷幕。

潘玉良（1895—1977），中國近現代美術史上一個獨特而耀眼的名字。她以畫筆為杖，走出一條橫跨東西方的藝術之路；她以生命為砥，將自己從命運粗石中雕琢成溫潤生輝的美玉。

作為革新中國現代美術的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的藝術追求，自20世紀30年代起深耕中西藝術交融之路，至60年代仍不懈求索融會貫通之道，旅居法國40余年間屢獲國際大獎，也為中國藝術的海外傳播做出重要貢獻。她以女性為創(chuàng)作題材，卻突破了傳統(tǒng)繪畫中女性被觀看的客體定位，實現主體性的自我表達。潘玉良的藝術生涯既是個體掙脫桎梏、實現自我的歷程，也折射出中國現代女性藝術發(fā)展的歷史脈絡。

本次展覽以“琢玉生輝”為題，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油畫、彩墨、白描代表精品及文獻史料60余件（套），以及中國美術館收藏的三件重要作品，聚焦她從1928年回國開啟中西融合探索至1960年代風格圓融至臻的繪畫作品，以“開璞—琢韻—生輝”為敘事線索，呈現她如何在異鄉(xiāng)與故土之間、在西方繪畫語言與中國傳統(tǒng)藝術之間，建立起獨樹一幟的“合中西于一冶”的藝術世界。

4月20日中國美術家協(xié)會名譽主席靳尚誼，中央文史研究館副館長、中國美術家協(xié)會名譽主席馮遠，國家大劇院院長王寧，全國政協(xié)副秘書長、民盟中央專職副主席、中國美術家協(xié)會副主席吳為山，中國美術家協(xié)會主席、北京美術家協(xié)會主席范迪安，中國美術館館長潘義奎，中國美術家協(xié)會原分黨組書記、中國美術家協(xié)會原副主席徐里，中央數字電視書畫頻道董事局主席、中華文化促進會常務副主席王平，北京市文物局黨組成員、副局長白杰，國家大劇院副院長王斑，中國國家畫院副院長、中國女畫家協(xié)會會長徐漣，安徽博物院副院長卞堅，徐悲鴻紀念館館長、中國書畫家聯誼會主席徐慶平等領導嘉賓出席開幕式。此圖為嘉賓參觀展覽（國家大劇院供圖）

1928年潘玉良首次留歐歸國后，先后執(zhí)教于上海美專與南京國立中央大學，從本次展覽展出的《桐廬待發(fā)》《天壇一角》等風景寫生中可見其國內游歷足跡。同時她也開啟了在藝術上中西融合的早期探索，1937年陳獨秀為其白描作品題跋，以“新白描”稱許她融歐洲油畫雕塑神味入中國線條的嘗試。這一階段她的自畫像中旗袍、瓷瓶等東方意象的浮現，也折射出對民族文化身份的自覺回望。

再度旅居法國后，潘玉良從1942年起全面轉向彩墨畫創(chuàng)作。她將中國線條與西畫色彩交織于宣紙之上，油畫則吸收后印象派與野獸派養(yǎng)分，在濃烈色彩間注入國畫勾勒的韻律。此時，她的自畫像中愈發(fā)堅定的目光被學者視為女性畫家從被觀看到自我確認的視覺見證。

1950年代后，潘玉良在藝術上的中西融合之路臻于圓融，彩墨愈見純熟，油畫深蘊東方意韻?！吨袊琛贰峨p人扇舞》等作品融入年畫色彩與壁畫圖式，民間藝術元素自然匯入筆端，終抵“合中西于一冶”的化境，光華內斂而溫潤明亮。

展覽現場（國家大劇院供圖）

潘玉良以數十年持續(xù)的藝術蛻變，完成了一場深刻的自我琢冶。她將生命的磨礪與文化的漂泊轉化為創(chuàng)作的動能，終使自身與作品一同凝練為溫潤而富有光彩的藝術結晶。如今，這些飽含生命溫度的畫作靜靜呈現在展廳中與觀眾相逢。

此次展覽將持續(xù)至7月5日。

《捕捉之前》,彩墨,67×79cm,1966年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《戴紅花女郎》,油畫,53×73cm,約1938-1940年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《戴花執(zhí)扇女子》,油畫,92×62cm,年份不詳,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《紅衣自畫像》,油畫,90×64cm,年份不詳,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《雙貓》,油畫,45×54cm,1944年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《雙女扇舞》,油畫,33×24cm,1950年代,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《天壇一角》,油畫,44×53cm,1934年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《桐廬待發(fā)》,油畫,56×73cm,1930年代,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《遐想》,彩墨,80×59cm,1967年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《執(zhí)扇自畫像》,油畫,91×64cm,1939年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《中國舞》,彩墨,66×134cm,1956年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）

《自畫像》,油畫,45×37cm,1947年,安徽博物院藏（國家大劇院供圖）