2026上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷在這個春日再度如約而至，并將持續(xù)上演至5月31日。本屆戲劇谷“名劇展演”板塊匯聚了全球21部佳作，其中多部作品都來自國際知名劇團和導(dǎo)演的最新作品。繼柏林高爾基劇院在4月底上演了《我們的德國童話》之后，這個五一，另兩部重磅級的歐洲劇場作品在上海陸續(xù)登場。

其中，比利時伯格曼劇團首度登陸中國大陸，在大寧劇院帶來經(jīng)典《羊人奧德賽》；阿維尼翁戲劇節(jié)總監(jiān)蒂亞戈·羅德里格斯攜手瑞士日內(nèi)瓦劇院，在美琪大戲院上演《超越一切不可能》。兩部作品均來自歐洲最前沿的創(chuàng)作和劇團，從中可以一窺當(dāng)下歐洲乃至國際劇壇的創(chuàng)作趨勢。

《超越一切不可能》：阿維尼翁戲劇節(jié)總監(jiān)帶來的當(dāng)代紀(jì)錄劇場

《超越一切不可能》來自當(dāng)代歐洲劇壇極具影響力的導(dǎo)演、劇作家和演員、現(xiàn)任法國阿維尼翁戲劇節(jié)總監(jiān)蒂亞戈·羅德里格，此前，他執(zhí)導(dǎo)的由法國國寶級女演員于佩爾主演的《櫻桃園》曾在上海文化廣場演出。而該劇的演出劇團則是成立于1913年的日內(nèi)瓦喜劇院(ComédiedeGenève)，劇團被認為是瑞士戲劇傳統(tǒng)的標(biāo)志，也是歐洲現(xiàn)代文化創(chuàng)新的燈塔。

《超越一切不可能》劇照

《超越一切不可能》是一部紀(jì)錄現(xiàn)實的戲劇，舞臺上，四位演員、一位打擊樂手，一塊時而如帳篷時而如山丘的白布，撐起了全部的舞臺元素。演員們以口述式的回憶，在劇場“記錄”下他們經(jīng)歷過的戰(zhàn)爭、廢墟、饑荒和苦難，以及他們在其間的掙扎前行。

該劇的劇本，源于蒂亞戈·羅德里格斯在日內(nèi)瓦對數(shù)十位來自國際紅十字會、無國界醫(yī)生及人道主義救援人員的深度訪談，這些受訪者的足跡遍及野戰(zhàn)醫(yī)院、沖突前沿和戰(zhàn)后廢墟。而這些救援者們的口述錄音——那些猶豫、嘆息、欲言又止——最終凝結(jié)為舞臺上沉靜而有力的文本。蒂亞戈表示，“我們不是在制作紀(jì)錄戲劇，而是在制作有文獻依據(jù)的戲劇”。

《超越一切不可能》劇照

而劇中打擊樂的運用，讓作品中那些克制而沉靜的講述，變得更具心靈的震撼。音樂家加布里埃爾·費蘭迪尼以細碎的敲擊、低沉的轟鳴，模擬出戰(zhàn)爭背景下的壓抑與不安。

蒂亞戈來自于一個因政治原因曾流亡法國的家庭，也因此他的創(chuàng)作早早就開始關(guān)注現(xiàn)實、反思社會。2003年，他與瑪格達·比扎羅共同創(chuàng)立“完美世界”劇團，作品以融合真實與虛構(gòu)、個人敘事與政治關(guān)懷為鮮明特色，強調(diào)“為演員并與演員共同創(chuàng)作”，并引導(dǎo)觀眾思考社會議題。2022年起，他成為阿維尼翁戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，踐行他 “劇場即人類集會”的初心，同時延續(xù)著阿維尼翁戲劇節(jié)“藝術(shù)介入現(xiàn)實”的傳統(tǒng)精神。這部《超越一切不可能》便是他和歐洲戲劇“藝術(shù)關(guān)注現(xiàn)實”的真切體現(xiàn)。

蒂亞戈·羅德里格

在此次上海首演結(jié)束后，該劇的全體演員與音樂家留在舞臺上，與觀眾展開了一場長達40分鐘的深度演后談。

演員們談到，舞臺上每一個故事，都是無數(shù)救援者真實經(jīng)歷的縮影。演員通過與原型人物線上交流、觀看視頻，甚至面對面交談，將個體感受轉(zhuǎn)譯為舞臺語言，努力“隱沒在具體的人身后”。

上海首演后的演后談現(xiàn)場

在這部作品中，導(dǎo)演追求著“克制即力量”的舞臺表達，演員坦言他們在講述中努力保持克制與距離感，如同親歷者回憶往事時的疏離——即便如此，觸及動情處仍難以自持。這種介于投入與抽離之間的表演狀態(tài)，也是該劇克制美學(xué)的體現(xiàn)。

而創(chuàng)作了貫穿全劇鼓點的現(xiàn)場演奏者則表示，自己試圖將臺詞轉(zhuǎn)化為音樂，在演奏中回憶那些被采訪的人道主義者。當(dāng)演員沉默時，鼓聲替“難以言說的人”繼續(xù)發(fā)聲，成為無聲時刻最有力的情感支撐。

《羊人奧德賽》：從視覺出發(fā)的歐洲當(dāng)代戲劇創(chuàng)作

《羊人奧德賽》來自比利時的當(dāng)代戲劇創(chuàng)作團體伯格曼劇團，劇團由四位藝術(shù)家組成：斯特夫·阿爾茨（Stef Aerts）、尤?！ぐ⒑章梗↗oéAgemans）、托馬斯·費爾斯特拉滕（Thomas Verstraeten）、瑪麗·芬克（Marie Vinck）。

伯格曼劇團四位藝術(shù)家

伯格曼劇團的作品風(fēng)格極為強烈，在高度視覺化的同時又充滿詩意。他們的創(chuàng)作不依賴于文本，而是從一個念頭、一幅圖像、一本書出發(fā)，在成員的碰撞中構(gòu)建場景，再將場景串聯(lián)成演出。

自2008年成立以來，劇團以極具震撼的場域限定性作品迅速引起歐洲戲劇界的關(guān)注，并于2013年成為安特衛(wèi)普城市劇院（Toneelhuis）的駐場藝術(shù)家。

2023年，伯格曼劇團憑借全部作品獲得威尼斯雙年展戲劇單元銀獅獎。評委會的頒獎詞也可以看作劇團的風(fēng)格：“游走于可行性的邊緣，創(chuàng)作出末日般的現(xiàn)代故事……深刻地展現(xiàn)了人類在超越自身極限的生存渴望與對變革的恐懼之間掙扎的困境?！?/p>

《羊人奧德賽》劇照

在《羊人奧德賽》之前，他們的創(chuàng)作常常會對劇場進行根本性改造。2011年的《300elx 50elx 30el》，他們直接在舞臺上搭建了一座完整的村莊，攝像機穿梭其間，觀眾透過屏幕窺探幾十個房間里的生活。2013年的《列那狐》，他們把安特衛(wèi)普布爾拉劇院的觀眾席變成了游泳池。2018年的《JR》，他們蓋起四層高塔，讓觀眾從四面同時觀看不同敘事。

而《羊人奧德賽》則首次回歸舞臺本身。但它匯聚了伯格曼劇團所有核心特質(zhì)：視覺驅(qū)動、意象密集、根植藝術(shù)史、直指人類困境。

《羊人奧德賽》劇照

舞臺上，一只直立起來的羊試圖離開羊群成為人，在面目模糊的人群中，卻因傳送帶的反向運動而徒勞地原地踏步。舞臺上各種奇異的影像和畫面交織。沒有臺詞，只有班卓琴的弦音從田園牧歌漸變?yōu)楣I(yè)轟鳴。視覺、肢體、偶戲、裝置、音樂與聲響等戲劇綜合元素融合成一場舞臺奇觀。

《羊人奧德賽》劇照

舞臺上的羊成為一種視覺的直接隱喻，被困在人與獸、進步與異化、渴望與失落之間，無處容身。這也是伯格曼劇團對人類現(xiàn)代處境的視覺定義：我們以為自己在向前，其實不過是掙扎著不被沖走。

在伯格曼劇團的作品里，可以看到當(dāng)代歐洲戲劇的某種獨特美學(xué)：不提供答案，但創(chuàng)造畫面，讓那些畫面替人類發(fā)問。

靜安戲劇谷排期表