藝術(shù)只是繪畫嗎？繪畫或者視覺藝術(shù)，好像是大部分人提到藝術(shù)時會第一時間想到的形式。

那如果是對藝術(shù)感興趣的人呢？曾經(jīng)在我號粉絲中做了一個測試 【*1】 。

結(jié)果，繪畫以173票，36%的占比成為最受喜愛的藝術(shù)形式。

無論是一般人還是平時有關(guān)心藝術(shù)的人，談到藝術(shù)會先想到繪畫。如果是一本講藝術(shù)的書，如無其他標題，大家都會預(yù)計里面大部分是繪畫，還有雕塑和裝置等，起碼是視覺藝術(shù)。

今年開始我在《藝術(shù)啟蒙》上開了一個「誤會了藝術(shù)」的欄目。該雜志主要是面向小學(xué)高年級到初中生的藝術(shù)科普。但對于當代藝術(shù)，或許簡中大部分成年人都是零基礎(chǔ)的，所以這個系列是歪打正著的全年齡向了。

第一期說的就是「藝術(shù)不只是繪畫」。

先把求生欲拉滿，總有人聯(lián)想很厲害的，你說素描很好但曾經(jīng)不被認為是繪畫形式，那我們平時看到的素描就應(yīng)該也算是繪畫，也是藝術(shù)作品咯。我可沒有這個意思。

達芬奇在15世紀，帶來了超越時代的素描作品，那的確是藝術(shù)，但如果你在街頭的地面上，看到有人在地面用素描臨摹一幅《蒙娜麗莎》，那不叫藝術(shù)，那叫技術(shù)。

對于藝術(shù)是什么，這是哲學(xué)問題，只能借用wiki上的過于簡單的解釋。

藝術(shù)指憑借技巧、意愿、想象力、經(jīng)驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創(chuàng)作隱含美學(xué)的器物、環(huán)境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉淀與展現(xiàn)的過程。

說人話，作者有沒有通過作品表達自己的想法？沒有的話那只是技術(shù)，不是藝術(shù)?，F(xiàn)在國內(nèi)學(xué)美術(shù)一開始都要先學(xué)素描，那是磨練他們的技術(shù)。

誰說藝術(shù)最重要是制作？誰說藝術(shù)一定得看畫得好不好，畫得像不像？

杜尚不用自己雙手制作的一個作品，引來后世無數(shù)人為之贊許、抨擊達數(shù)十年之久，時至今日，依然會有人對這作品持相反的意見在爭論著。

感謝杜尚吧，杜尚之后，藝術(shù)家們的創(chuàng)作終于超越了傳統(tǒng)的媒介，在浩瀚無垠的思想宇宙中爭相斗艷。像布雷克這樣，用一幅墻代表一個城堡，體表一個文學(xué)作品，是一件多么完美的藝術(shù)品，這是觀眾的福氣。

如今的藝術(shù)家也要感謝杜尚，要不是杜尚把格局打開，藝術(shù)家說不定會被AI全面取代，而一直夸耀自己技術(shù)的一些人，就已經(jīng)……

在兩百年前，一般人會根據(jù)這幅畫像不像來評價；在百年前，人們看著印象派的作品會給出來“好不好看”的觀點。

從杜尚之后，像和好看本應(yīng)不再成為值得討論和思考的點，當然我們還是可以喜歡像和好看的作品。但面對「這是什么？這也是藝術(shù)？」「我真不懂這些藝術(shù)家在想什么」這樣的當代藝術(shù)，大部分人覺得還是漂漂亮亮的繪畫讓人安心。

這不過是放棄思考得出來的一個結(jié)論罷了。

藝術(shù)一直在進步，到上世紀中期，媒介的發(fā)展已經(jīng)到達了不通過固定的物件來進行藝術(shù)表現(xiàn)了。連杜尚都接受不了的人，看到行為藝術(shù)后便會說「這些藝術(shù)家是在騙錢吧」「吃飽了沒事干嗎？」「藝術(shù)家這么好當，那我也可以啊」。

放到2022年的今天，可能還會有這樣的評論「這是搏眼球的網(wǎng)紅吧？」「這些人做這些事對社會有什么意義呢？」

說多了也累了。所以我能寫就寫，大家愛看看。

說回這個欄目為什么從「藝術(shù)只是繪畫嗎？」開始？當然不止是為了搞藝術(shù)本體論研究。只想到繪畫的潛意識會把藝術(shù)這條康莊大道給看窄走窄。與此同時，「只有xxx才是好的藝術(shù)」「xxx才代表了國人的審美」，就會變成宣傳里面說好的就是好的，宣傳里面說這是藝術(shù)那這就是藝術(shù)。

最開始我想做成我已經(jīng)翻譯完成還在等待出版的《東大の先生! 超わかりやすくビジネスに効くアートを教えてください! 》的完全對話體。2020年3月我突然想寫這樣一本書，4月我就在書店發(fā)現(xiàn)自己研究室的教授就新出了一本，也是太運命。

有點懷念中二病原稿，寫都寫了，放出來讓大家吃大家樂的時候樂一下~

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