編者按：

2025年8月28日，深圳龍崗龍城CC創(chuàng)意街區(qū)，一場(chǎng)名為 “藝術(shù)家不用簡(jiǎn)歷” 的展覽由WeArt們策劃。沒(méi)有冗長(zhǎng)的開(kāi)幕致辭，沒(méi)有頭銜介紹，只有與作品的轉(zhuǎn)身相遇，這或許正是對(duì)展覽題目的最好注解。

展覽有100多位不同年齡段的藝術(shù)家參與，沒(méi)有明確的分類，沒(méi)有策展的標(biāo)準(zhǔn)，一鵲以“反策展”的思路，讓觀者與藝術(shù)家在一個(gè)去中心化的機(jī)制下重新思考藝術(shù)的意義。這不僅是一場(chǎng)感官實(shí)驗(yàn)，也是一種對(duì)當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)和藝術(shù)身份認(rèn)知的深層反思。

本文作者白雪松，以觀者和參展者的雙重身份參加了這場(chǎng)“藝術(shù)家不用簡(jiǎn)歷”系列展覽

在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中，簡(jiǎn)歷幾乎成為藝術(shù)家最重要的通行證。

教育背景、展覽經(jīng)歷和獲獎(jiǎng)記錄被用來(lái)衡量作品價(jià)值。然而，這場(chǎng)展覽選擇將簡(jiǎn)歷“退場(chǎng)”，讓作品成為唯一的對(duì)話主體。策展人試圖構(gòu)建一個(gè)去中心化的現(xiàn)場(chǎng)，讓觀眾與藝術(shù)家重新思考：藝術(shù)的意義是否必須依賴于制度標(biāo)簽？

而這并非孤立的嘗試。國(guó)際藝術(shù)史上，哈拉爾德·塞曼的《當(dāng)態(tài)度成為形式》、漢斯·烏爾里?！W布里斯特提出的“無(wú)盡之展”，都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的過(guò)程與開(kāi)放性。本次展覽在深圳的語(yǔ)境中重申了這一傳統(tǒng)。

展覽的價(jià)值不僅在于制度批判，更觸及海德格爾所說(shuō)“藝術(shù)作為真理的開(kāi)顯”。

藝術(shù)不依賴標(biāo)簽與認(rèn)證，而是通過(guò)自身顯現(xiàn)存在的可能性。在這里，“簡(jiǎn)歷”逐漸褪色為“失聲”，觀眾面對(duì)的不是被塑造的藝術(shù)家，而是生成性的作品本身。

展覽的精神內(nèi)核在于：藝術(shù)不是整齊劃一的成果，而是持續(xù)生成的過(guò)程。它不追求秩序，而是為差異、偶然和未完成騰出空間。正如海德格爾所說(shuō)，藝術(shù)是“真理的自行發(fā)生”。在被各種標(biāo)簽定義的2025年，這場(chǎng)展覽試圖讓藝術(shù)回到本源，自行顯現(xiàn)。

深圳作為一座以“速度”和“效率”著稱的城市，這場(chǎng)展覽仿佛為藝術(shù)按下了暫停鍵。在資本和制度不斷加碼的環(huán)境中，這種逆勢(shì)的實(shí)踐顯得尤為珍貴。清華美院馬泉教授在開(kāi)幕時(shí)提到：“你不要介紹我，我和大家都是一樣的，簡(jiǎn)歷本身是反藝術(shù)的?！边@句話直指展覽的核心：拒絕被標(biāo)簽化，回到藝術(shù)的本真。

CC創(chuàng)意街區(qū)的負(fù)責(zé)人芳總表示，龍城CC很開(kāi)心能夠成為年輕藝術(shù)家的舞臺(tái)，也展現(xiàn)了企業(yè)對(duì)文化藝術(shù)的持續(xù)支持。

深圳最早的文化藝術(shù)園區(qū)推動(dòng)者、前華僑城董事長(zhǎng)任克雷也到場(chǎng)發(fā)聲，強(qiáng)調(diào)要支持文化藝術(shù)的發(fā)展，并為由Greg ，張圓，David團(tuán)體帶來(lái)的現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)作品“藝術(shù)工人”代言，期待未來(lái)文化藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展越來(lái)越好。

正如策展人一鵲所強(qiáng)調(diào)的，這種策展方式的意義在于讓藝術(shù)保持開(kāi)放：它不是整齊劃一的成果，而是持續(xù)生成的過(guò)程，不受規(guī)程和秩序約束，而是為差異、偶然和不確定性留出空間。

在深圳這座不斷更新的城市，《藝術(shù)家不用簡(jiǎn)歷》不僅是一場(chǎng)展覽，更是一種宣言——在一切都被量化和歸檔的時(shí)代，藝術(shù)仍能以自由之聲，顯現(xiàn)為不可預(yù)測(cè)的存在可能性。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽日期｜2025.8.29-11.28

地點(diǎn)｜深圳市龍崗區(qū) CIC創(chuàng)新創(chuàng)意中心