在中國藝術(shù)史的長河中，唐代無疑是最為璀璨的篇章之一。詩書畫縱橫交織，梵音與俗世共振，形成了一個空前開放、包容而富有創(chuàng)造力的文化盛世。然而，由于時代久遠、材質(zhì)易損，唐代繪畫真跡存世極少，我們往往只能通過文獻記載想象吳道子“吳帶當風(fēng)”的瀟灑筆意，或王維“畫中有詩”的意境深遠。

所幸，還有一類特殊的藝術(shù)形式，如同時代的“化石”，為我們保存了唐代繪風(fēng)的原始面貌——這就是石刻線畫。

大智禪師碑兩側(cè)，233×33cm×2

《大智禪師碑》刻于唐開元二十四年 (736)，隸書名碑之一，現(xiàn)藏于西安碑林博物館。此碑為紀念長安慈恩寺和尚義福所立，碑文由嚴挺之撰文、史惟則書并篆額、史子華刻。義福為佛教禪宗北宗代表人物之一。此碑螭首龜趺，整體造型華麗，運用減地浮雕和陰線刻兩種技法，鐫刻出繁縟精致的紋飾：畫面中心一株蔓草以 S 形自下而上貫穿碑側(cè)，在搖曳的花枝中，成對的鴛鴦、騎獅的仙人、婀娜的菩薩、迦陵頻伽、展翅的鳳凰隨微風(fēng)輕輕地擺動，令人贊嘆不已。

“石刻線畫”一詞，由著名美術(shù)史學(xué)者王子云先生于1956年在《唐代石刻線畫》一文中首次提出，自此，這一長期被忽略的藝術(shù)形式正式進入學(xué)術(shù)視野。

9月20日，北京大觀堂藝廊推出全新新展“唐代佛教石刻線畫拓片展”，匯集了13件31幅精品拓片，絕大多數(shù)來自七至十世紀的唐代，歷經(jīng)數(shù)十年收集遴選，并參考大量美術(shù)文獻，可謂窺見唐代繪畫風(fēng)神的一扇重要窗口。

壹

何為石刻線畫？

石刻線畫，指以陰線、陽線或減地等技法在石質(zhì)材料上進行刻繪的藝術(shù)形式。它既不同于浮雕的體積感，也不同于繪畫的色彩表現(xiàn)，而是以線條作為唯一的造型手段，呈現(xiàn)出單純卻又豐富的視覺效果。

這些作品多集中于唐代的東西兩京——長安與洛陽，以及文化發(fā)達的山東等地。雖然大多沒有署名，但其線條精妙、構(gòu)圖完整、意境高超，無疑出自當時名家之手。

一鋪九身拱形龕楣， 100×125cm

畫面整體呈拱形，左右有缺失，采用線刻和減地線刻的手法描繪了一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士一鋪九身的畫面，從繪畫風(fēng)格上判斷具有明顯的唐代風(fēng)格，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。根據(jù)波士頓美術(shù)館介紹，這件物品為清朝末期大臣金石學(xué)家端方舊藏，1918 年由山中商會賣與該館。

據(jù)唐代段成式《寺塔記》記載，長安慈恩寺及大雁塔曾匯聚了尹琳、尉遲乙僧、吳道子、楊庭光、鄭虔、王維、閻立本等眾多畫壇巨擘。

大雁塔門楣 ，75×177cm×4

大雁塔位于大慈恩寺內(nèi)，建于唐高宗永徽三年（652），用以貯藏玄奘法師自印度取帶回來的經(jīng)像。此塔曾數(shù)次重建，現(xiàn)存塔門門楣，公認為武則天長安年間（701— 704）改建時的遺物，是唐初長安佛教藝術(shù)的代表。

他們既參與寺院壁畫創(chuàng)作，那么建筑中的門楣、石碑、經(jīng)幢等石雕線刻，或也出自其手筆，亦未可知�？梢哉f，這些石刻線畫是“唐代宮廷與寺廟藝術(shù)的民間存續(xù)”，是畫師們“以石為紙，以刀代筆”留下的另一種形式的真跡。

貳

唐代佛教藝術(shù)的興盛

與線刻的繁榮

唐代是中國佛教發(fā)展的鼎盛時期。自唐高祖起，唐代帝王多崇佛法，寺院林立，高僧輩出，佛教本土化進程顯著加快。加之與西域、南海諸國頻繁的貿(mào)易往來和文化交流，異域的藝術(shù)風(fēng)格與審美趣味也深刻影響了中原繪畫的表現(xiàn)邏輯。

這一時期，佛教石刻藝術(shù)從早期相對粗獷的風(fēng)格，逐漸走向精微細密、充滿動感與敘事性的階段。

阿彌陀佛說法圖，75×140cm

門楣現(xiàn)藏于大英博物館，從畫面形式和繪畫風(fēng)格分析年代應(yīng)該為隋或唐代早期。畫面整體呈半圓形，分為上下兩層，中間繪阿彌陀佛，佛身披納衣，結(jié)跏趺坐于蓮座中，莊嚴端坐，雙手作 “轉(zhuǎn)法輪印”，表現(xiàn) “凈土宗” 輪回之說。上有華蓋，流蘇下垂，幡穗飄動，空中飛天飛舞，觀世音、大勢至等十二尊菩薩分列兩側(cè)，阿彌陀佛座前有兩化生童子拱手跪于蓮上，身后有阿難、迦葉二弟子。畫面下層分為八格，每格一歌舞伎，由右至左分別為敲鈸、吹笙、彈箜篌、歌舞（二格）、彈琵琶、吹橫笛、竹篪，身形不一，姿態(tài)各異。

石刻線畫尤其能反映出唐代藝術(shù)家對線條的高度掌控力和意象組織能力。它們不僅是宗教宣傳的媒介，更是“集繪畫、雕刻、書法于一體的綜合藝術(shù)”。

叁

線畫之外：

拓片作為藝術(shù)與文獻的雙重載體

此次大觀堂藝廊展出的拓片題材豐富，形態(tài)各異，大至碑側(cè)數(shù)米長的護法神像，小至供養(yǎng)人細膩的發(fā)髻衣紋，皆清晰可辨，堪稱唐代石刻線畫的代表之作。

這些拓片本身，亦是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。拓工通過紙墨與石刻的細密貼合，將刀痕轉(zhuǎn)化為筆意，將石質(zhì)轉(zhuǎn)譯為墨韻，既保留了原刻的風(fēng)神，又增添了墨色層次的審美維度。好的拓片，不僅是考古學(xué)的資料，其本身也是“具有收藏價值的藝術(shù)品”。

大唐皇帝皇后供養(yǎng)經(jīng)幢座（42×110cm×4）

《大唐皇帝皇后供養(yǎng)經(jīng)幢座》是經(jīng)幢的構(gòu)件，現(xiàn)藏于陜西漢唐石刻博物館。從畫面內(nèi)容和文字推測刻于唐中宗時期（684—710），幢座呈四方形，線刻裝飾精美，主要為正面帝后禮佛圖，左、右面供養(yǎng)人像，背面瑞獸圖。左、右面刻供養(yǎng)人與供養(yǎng)人姓名、官職。由前至后排列整齊，一部分站立，手持行爐、笏板，一部分跽坐。背面中間刻一巨大獸面，張嘴獠牙，前肢微抬，后肢曲臥，龍從人口中左右對應(yīng)穿行，云氣蒸騰，兩邊各有一蹲獅相對。

尤其重要的是，這些拓片許多來自原石已毀或流散海外的石刻，如《一鋪九身拱形龕楣》現(xiàn)藏于美國波士頓博物館，《阿彌陀佛說法圖》藏于大英博物館。在這種情況下，拓片就成為“保存母本影像的唯一媒介”，具有無可替代的文化價值。

此次大觀堂藝廊展出的唐代佛教石刻線畫拓片，不僅是對唐代繪畫風(fēng)格的還原，更是對一個偉大時代的精神回溯。它們以最為樸素的黑白語言，傳遞著盛唐的包容與自信、宗教的虔誠與藝術(shù)的輝煌。

四雁洞，75×85cm（最大） 45×70cm （最小）

四雁洞開鑿于唐代武周至玄宗時期（690—756），位于河南省洛陽市龍門石窟東山石窟群。采用浮雕的手法，窟頂呈覆缽形，窟頂中央刻一朵大蓮花，周邊有四身手托果盤的供養(yǎng)飛天與四只飛鶴，故稱 “四雁洞”。

這些線刻，曾經(jīng)裝點著長安與洛陽的寺廟殿堂，如今透過拓片的形式，讓我們得以跨越千年，與唐人的信仰和審美對話。它們是刻在石頭上的繪畫，也是流動在時間中的文明記憶。

正如王子云先生所言：“石刻線畫是中國古代藝術(shù)的重要組成部分，它不僅豐富了中國藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為我們研究古代社會生活、宗教信仰和藝術(shù)發(fā)展提供了珍貴的實物資料。”

（注：本文據(jù)展覽資料及相關(guān)研究撰寫，部分作品斷代與釋讀學(xué)界尚有不同觀點，歡迎交流指正。）

展覽訊息

7-10世紀

（唐）

佛教石刻線畫展

展覽時間｜Exhibition time

9.20～10.19（周一休息）
展覽地址| Address

大觀堂藝廊

（ 北京尚古國際會展中心1021室）