【2025年11月21日，廣州】當(dāng)代重要的水墨藝術(shù)家彭康隆（1962年出生于中國(guó)臺(tái)灣），迄今為止最大規(guī)模的機(jī)構(gòu)個(gè)展“山花迷人眼”，今天在廣東美術(shù)館白鵝潭館區(qū)盛大啟幕，為觀眾們帶來一場(chǎng)視覺盛宴，全面梳理其獨(dú)創(chuàng)融合山水與花卉兩種題材的當(dāng)代演繹。展出近90幅珍品，時(shí)代跨度25年，其中多件超長(zhǎng)手卷、巨幅畫作與特制屏風(fēng)等均系首次在中國(guó)大陸亮相！

展覽由廣東美術(shù)館主辦，墨齋協(xié)辦，廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)任總策劃，中國(guó)美術(shù)館研究館員鄧鋒擔(dān)綱策展。出席開幕式的重要嘉賓包括：著名藝術(shù)評(píng)論家、策展人皮道堅(jiān)，中央美術(shù)學(xué)院教授、策展人王春辰，廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院教授蔡濤，中國(guó)美協(xié)理論與策展委員會(huì)委員、策展人盧緩，墨齋聯(lián)合創(chuàng)始人余國(guó)梁等。

“迷”是此次展覽的題眼。觀者游歷“山行所見皆迷境”與“迷路只為看花開”兩座展廳，細(xì)覽彭康隆纏繞、積疊、漂浮、滿密的筆墨線質(zhì)。他別具一格地將山水與花卉交織構(gòu)成，逼人眼目，撩人情緒。山水與花卉的空間節(jié)奏起伏，引人入勝。其筆墨呼應(yīng)其個(gè)性，率性直接，充滿動(dòng)勢(shì)，隨機(jī)生發(fā)。其設(shè)色、墨韻與粗麻紙質(zhì)的相互碰撞，營(yíng)造出超載的逼人感與吸入感。廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)表示：“我館始終關(guān)注中國(guó)畫在時(shí)代語境中的探索與再生。彭康隆以‘傳統(tǒng)筆墨思維’進(jìn)入‘當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)’，這一路徑與我館長(zhǎng)期關(guān)注的‘水墨的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化’相呼應(yīng)；透過彭康隆的作品，我看見了水墨藝術(shù)在當(dāng)代語境中新的精神延展?！?/p>

左起：墨齋INKstudio聯(lián)合創(chuàng)始人余國(guó)梁，廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)，藝術(shù)家彭康隆，策展人鄧鋒

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東美術(shù)館白鵝潭展區(qū)，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東美術(shù)館白鵝潭展區(qū)，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東美術(shù)館白鵝潭展區(qū)，2025 ??墨齋INKstudio

《血蕈》，2018，紙本水墨設(shè)色，144 x 155 cm

《山花浪漫時(shí)》，2023，紙本水墨設(shè)色，146 x 367 cm

彭康隆的創(chuàng)作生涯橫亙20世紀(jì)80、90年代至今，在東亞地區(qū)具有廣泛的知名度。他早年畢業(yè)于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)水墨組，系統(tǒng)地接受了傳統(tǒng)繪畫筆墨系統(tǒng)的嚴(yán)格訓(xùn)練，尤其對(duì)北宋以來的巨嶂山水、吳門畫派的細(xì)密風(fēng)格和董其昌一脈的文人畫有較深入的心得。在結(jié)合個(gè)人人生體悟以及文化、哲學(xué)方面的思考后，彭康隆主要致力于山水畫、花鳥畫的創(chuàng)作以及兩者的相結(jié)合，其創(chuàng)作風(fēng)格靜謐、幽深而充滿技術(shù)性細(xì)節(jié)與情緒性表達(dá)。他的理念與作品，共同構(gòu)成了水墨畫在當(dāng)代如何進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的重要案例。恰如《紐約時(shí)報(bào)》的評(píng)價(jià)：“其繁茂豐盛的畫面，仿佛是當(dāng)代對(duì)古代文思的一種巧妙回應(yīng)?！?/p>

彭康隆在開幕式上動(dòng)情地說：“第一次踏上廣州，就覺得特別親切。這里的街道、氛圍、甚至氣溫，都讓我聯(lián)想到臺(tái)北，有一種熟悉的感覺。能在這樣的地方舉辦展覽，讓我覺得不僅是作品與觀眾的交流，也是我個(gè)人情感和生活經(jīng)驗(yàn)的延伸。”

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東美術(shù)館白鵝潭展區(qū)，2025 ??墨齋INKstudio

彭康隆水墨畫展“山花迷人眼”展覽現(xiàn)場(chǎng)，廣東美術(shù)館白鵝潭展區(qū)，2025 ??墨齋INKstudio

《山水脈搏》，2022，紙本水墨設(shè)色，184 x 147 cm

《薄意》，2012，紙本水墨，324 x 144 cm

學(xué)者賴毓芝對(duì)彭康隆的創(chuàng)作給予高度評(píng)價(jià)：“此種具有矛盾、轉(zhuǎn)換、變形的空間與造型，以及與極具表現(xiàn)主義特質(zhì)的線條并置，使得彭康隆早先已發(fā)展出的風(fēng)格與母題，進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為一種能夠隨時(shí)有機(jī)變形的存在形式。而這種自由的向度，也許正是彭康隆歷經(jīng)20年、透過對(duì)慣習(xí)的持續(xù)解構(gòu)與內(nèi)化后所達(dá)成的一種松動(dòng)與解放?！?/p>

墨齋聯(lián)合創(chuàng)始人余國(guó)梁表示：“就彭康隆而言，他天馬行空的創(chuàng)造力不是單純?cè)诟拍钌蠌囊粋€(gè)想法產(chǎn)生，而是從一個(gè)過程中有機(jī)地產(chǎn)生；不是誕生于水墨語言之外，而是源自水墨語言之內(nèi)。在當(dāng)今全球當(dāng)代藝術(shù)世界，獨(dú)創(chuàng)性與創(chuàng)造力皆從概念上進(jìn)行獲取和評(píng)判，源自水墨語言本身的彭康隆及其令人稱奇的藝術(shù)作品，二者的出現(xiàn)本身就具有全球和當(dāng)代的重要性?！?/p>

2023年秋，北京墨齋舉辦其在中國(guó)大陸的首次個(gè)展，引發(fā)廣泛關(guān)注。時(shí)隔兩年，此次大型個(gè)展毫無保留地匯聚彭康隆從藝生涯至今的代表性佳作。策展人鄧鋒表示：“繪畫是彭康隆生命狀態(tài)的全部，喜怒哀樂之外，還包括欲望，矛盾，騷動(dòng)，恐懼，孤獨(dú)，掙扎……”期待觀者親身來探山花之迷，也可借此照見真實(shí)的自己。

廣東美術(shù)館 — 《山花迷人眼：彭康隆水墨畫展》

地點(diǎn)：廣州市荔灣區(qū)白鵝潭南路19號(hào)，廣東美術(shù)館白鵝潭館區(qū)三樓9號(hào)廳與11號(hào)廳

展期：2025年11月14日-2026年3月8日

開幕：2025年11月21日（周五）

彭康隆肖像，攝影：吳忠維，2018 ??彭康隆工作室

關(guān)于藝術(shù)家

彭康?。?962年生于中國(guó)臺(tái)灣花蓮），1988年畢業(yè)于臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)水墨組。他的風(fēng)格主要受到17世紀(jì)畫僧石濤（1642-1707）和髡殘（1612—1674年后）以及現(xiàn)代山水大師黃賓虹（1865-1955）的影響。

中國(guó)繪畫史一直以來都將山水和花卉歸為兩種不同的題材，有著各自的隱喻語言、技法、代表人物和發(fā)展史。而彭康隆或許是除近現(xiàn)代書畫家黃賓虹（1865-1955）以外，首位嘗試將這兩個(gè)獨(dú)立題材加以融合并探索的水墨藝術(shù)家。黃賓虹在結(jié)合山水與花卉上的藝術(shù)突破在于運(yùn)用花卉的筆法來轉(zhuǎn)化山水，而彭康隆則反其道而行之，用山水的筆法和縱深開闊的構(gòu)圖來處理花卉，給人以超凡脫俗之感。

2020年以來，彭康隆開始探索以北宋山水為靈感的巨幅構(gòu)圖形式。自明代沈周（1427-1509）、董其昌（1555-1636）之后，到清代的王翚（1632-1717）、龔賢（1618-1689），再到近現(xiàn)代的黃賓虹，山水畫家開始不斷探究如何將北宋宮廷山水的構(gòu)圖尺幅與元代文人畫中極具個(gè)性和表現(xiàn)力的筆法相結(jié)合，并以集此二者之大成為目標(biāo)，不斷實(shí)踐。而彭康隆「集大成」的不同之處在于，他不僅僅是將宋元明清的構(gòu)圖和筆法融會(huì)貫通，同時(shí)也將山水和花卉這兩種題材進(jìn)行交叉融合，相互滲透。

彭康隆近期在臺(tái)北大院子舉辦《觀花匪禁》個(gè)展（2025年），廣受贊譽(yù)。其近期作品也曾在北京墨齋舉辦的「集大成，得卓然：彭康隆的花卉山水」（2023-2024年）、紐約亞洲藝術(shù)周舉辦的「春華似錦」（2023年）、臺(tái)北大院子舉辦的「翠微之宴」（2021年）、日本京都文化博物館舉辦的「無孔笛」（2019年）、香港蘇富比S|2舉辦的「道殊·同尋于墨」（2017年）、紐約蘇富比S|2舉辦的「水墨：萬花源季」（2015年）等展覽中展出。其作品被臺(tái)灣美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館、富邦文教基金會(huì)、阿布達(dá)比皇室收藏、瑞士日內(nèi)瓦水墨基金會(huì)及廣東美術(shù)館永久收藏。

關(guān)于墨齋

墨齋常駐北京和紐約，旨在通過精心策劃的展覽項(xiàng)目，展現(xiàn)中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨對(duì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)。墨齋展覽均由深度藝評(píng)，學(xué)術(shù)交流，中英雙語出版和多媒體內(nèi)容作為支持。墨齋的項(xiàng)目包含來自中國(guó)大陸、臺(tái)灣地區(qū)和香港地區(qū)、韓國(guó)，以及日本的戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)家，其中包括邊凱、冰逸、張耀煌、陳海燕、戴光郁、何云昌、熊輝、黃致陽、井上有一、馬文、鄭光熙、康春慧、金鐘九、李仁、勞同麗、李津、李華生、林賢洛、林玉相、劉丹、Ren Light PAN、彭康隆、蘇煌盛、陶艾民、曾建穎、韋邦雨、王冬齡、王天德、魏立剛、徐冰、楊詰蒼、鄭重賓，并展出多媒介作品，包括繪畫、書法、雕塑、裝置、表演、攝影和影像。自2012年創(chuàng)立至今，墨齋多次被邀請(qǐng)參與紐約軍械庫藝術(shù)展，香港巴塞爾藝術(shù)展，上海西岸藝術(shù)設(shè)計(jì)博覽會(huì)等國(guó)際藝術(shù)活動(dòng)，其代理作品已被大都會(huì)博物館，弗瑞爾與薩克勒美術(shù)館，洛杉磯郡藝術(shù)博物館，芝加哥美術(shù)學(xué)院，波士頓美術(shù)館，布魯克林博物館，費(fèi)城藝術(shù)博物館，舊金山亞洲藝術(shù)博物館和香港M+博物館等公共機(jī)構(gòu)收藏。