后調性視野下的

中國民族調式和聲研究

中央音樂學院姚恒璐教授最后的遺作與多年理論與創(chuàng)作心血結晶，帶您重新理解中國民族調式的深層結構，洞察線性思維背后的聲音邏輯，讓傳統(tǒng)的五聲語言在后調性時代煥發(fā)新的和聲生命力。

新書推薦

后調性視野下的中國民族調式和聲研究

——線性思維和聲及其風格導向

王丹丹 主編

姚恒璐 著

978-7-5760-5797-3

128.00元

華東師范大學出版社

本書圍繞中國民族音樂在當代語境中重新建構其多聲部體系的核心命題展開。全書以“后調性視野”為總綱，將民族調式、線性思維和聲以及作曲實踐置于一個動態(tài)關聯(lián)的理論框架之中，分為五個相互關聯(lián)的部分：從線性思維和聲的歷史溯源，到五聲性調式內部結構的深度剖析，再到后調性音樂中音程控制的邏輯遞進，最后以系統(tǒng)化寫作訓練呈現(xiàn)理論的實際落點。各部分既是彼此獨立的技術與觀念側面，又構成作者整體音樂思想的有機系統(tǒng)。

作者通過對重要現(xiàn)象與類型（調式結構、和聲邏輯、作曲語法、民族風格、現(xiàn)代音響）的細致分析，將民族音樂學、作曲理論、音樂美學與中西文化比較視野綜合起來，結合他長期的創(chuàng)作經(jīng)驗與教學實踐，對過去常被視為定論的“民族調式和聲”進行重新審視與再解釋。通過對典型作品、旋律材料、聲部結構的解剖，作者展現(xiàn)了五聲性調式在現(xiàn)代音樂結構中的新的生命力，揭示了民族音樂理論從傳統(tǒng)到當代的轉化機制，并指出其中蘊含的文化邏輯與審美訴求。

本書特別關注歷史音樂理論與當代表達之間的張力，強調在后調性體系中，民族調式不再只是“元素”或“裝飾”，而可成為一種能夠生成復雜和聲與多聲部結構的“本體性語言”。在此基礎上，作者提出以線性運動為核心的民族多聲部體系，使之既能回應中國傳統(tǒng)音樂的審美本質，又能適應現(xiàn)代聽覺經(jīng)驗與審美需求。

無論對于研究者、作曲家，還是對于關注中國當代音樂如何構建自身“聲音身份”的讀者而言，本書都提供了一種深入的問題意識與可操作的理論框架，使中國民族音樂在后調性時代的創(chuàng)新之路得以清晰呈現(xiàn)。

姚恒璐 著

作曲家、音樂理論家，中央音樂學院作曲系教授、博士研究生導師。1990年獲英國利茲大學音樂學院作曲專業(yè)音樂碩士學位（MMus），1994年獲作曲專業(yè)哲學博士學位（PhD）。 在中央音樂學院作曲系任教二十余年，先后教授本科生、碩士研究生的作曲專業(yè)課及碩士、博士研究生的音樂分析課。其著作《二十世紀作曲技法分析》《現(xiàn)代音樂分析方法教程》《音樂技法綜合分析教程——作曲技術理論綜合課程》《作曲的基礎訓練》《樂海縹緲：姚恒璐音樂學術論文選》 等，已經(jīng)被中央音樂學院、上海音樂學院等列入博士研究生、碩士研究生的指定參考書目。創(chuàng)作的音樂作品涉及室內樂、鋼琴、管弦樂、交響曲、民族器樂和藝術歌曲等領域。2000年獲選教育部第二批藝本文類學科“跨世紀優(yōu)秀人才培養(yǎng)計劃”（人文社會科學音樂類唯一入選人）。自1990年以來創(chuàng)作音樂作品百余首（部），已出版的音樂作品有：《升華：姚恒璐音樂作品典藏》CD，2009年版；《原始的音跡：姚恒璐鋼琴音樂作品選》CD 及曲譜，2010年版；《姚恒璐抒情歌曲選》CD，2013年版；《穿越五音：姚恒璐獨奏—重奏音樂作品選》，2014年版；《鋼琴組曲：十二生肖》，2015年版；《十五首圣經(jīng)詩查詢唱曲》，2015年版；《無詞韻：姚恒璐室內樂作品選》（手稿版，20世紀90年代的創(chuàng)作回顧），2016年版。在國內一些重要的音樂刊物上發(fā)表各類學術論文近百篇。

李萌 特約審讀

作曲技術理論博士，星海音樂學院音樂基礎部視唱練耳教研室主任，優(yōu)秀人才培養(yǎng)計劃項目導師，主要從事視唱練耳、音樂聽力分析、指揮等課程的教學與研究。曾入選國家藝術基金《音樂理論人才培養(yǎng)》計劃，主持或參與多個廣東省教學質量與教學改革項目。在《星海音樂學院學報》等學術期刊發(fā)表多篇論文，創(chuàng)作有《中國民族風格音程視唱練習曲 12 首》、《民族風格立體節(jié)奏與視唱》等作品。

王丹丹 主編

文學博士、教授、博士研究生導師。上海音樂學院音樂藝術研究院院長，藝術學理論學科建設負責人。中國音樂家協(xié)會西方音樂學會副會長，中國音樂家協(xié)會音樂評論學會理事，上海音樂家協(xié)會理事兼音樂理論分會副主任；國家藝術基金“新時代音樂評論理論人才培養(yǎng)”項目負責人；上海高校創(chuàng)新團隊“史學與當代哲學視域中的音樂批評團隊”首席教授；教育部首批“教育世家”、上海市東方英才、上海市教育系統(tǒng)三八紅旗手。 在上海音樂學院任教25年，教授《西方音樂史》《曲式與作品分析》《音樂寫作》《音樂體裁與風格》《曲式發(fā)展史》等多門課程；出版教材、專著、譯著、編著共14部，代表性著作有《外國音樂簡史》《巴赫〈b小調彌撒〉音樂風格研究》《西方音樂體裁及形式的演進》；在《中國音樂學》《中國音樂》《音樂藝術》《南京藝術學院學報（音樂與表演）》等學術期刊發(fā)表學術論文數(shù)十篇。曾榮獲第三屆中國音樂金鐘獎首屆理論評論獎，教材曾獲評全國普通高等教育精品教材和首批上海高等教育精品教材，領銜的《西方音樂史》課程曾獲“國家級一流本科課程”。

編輯推薦

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★一次對“民族調式——現(xiàn)代和聲”關系的深度重寫

本書立足“后調性”這一當代音樂語境，突破長期以來制約中國調式和聲研究的二元框架——既擺脫單一“功能和聲”的等級邏輯，也超越早期“加料式民族和聲”的局限，建立起以五聲性調式為本體、以線性思維為驅動的全新和聲理論體系。這是對中國民族音樂多聲部理論的一次根本性重建。

★在“后調性”框架中重塑中國音樂的現(xiàn)代性

“后調性”在本書中不是抽象的時間標簽，而是一種“脫離調性中心后仍保持秩序”的音樂結構思維。作者將傳統(tǒng)五聲調式從“農耕時代的純理論”中解放出來，使其轉換為當代信息社會可被實際使用、加工與再創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂語言，從而為民族音樂的未來提供創(chuàng)新方法論。

★將中國傳統(tǒng)調式與當代作曲技術重新連線

本書提出的“線性思維和聲”，揭示了低音行進、旋律導向、聲部運動等古老音樂直覺在多聲部生成中的決定性力量，并以嚴密邏輯展示：

1.五聲性調式如何內部生成更豐富的和聲音響；

2.民族調式如何通向潛在調性、泛調性及無調性；

3.線性思維如何統(tǒng)領中國風格的“后調性多聲部結構”；

4.這是現(xiàn)代中國作曲理論中極少見的結構性探索。

★既是原創(chuàng)理論著作，也是可直接用于創(chuàng)作課堂的實踐教材

與傳統(tǒng)理論專著不同，本書的第五章以大篇幅呈現(xiàn)系統(tǒng)化的寫作訓練，從調式和聲、線性控制到現(xiàn)代音程語感的建構，均附有可直接訓練、即學即用的操作步驟。它既能作為音樂理論研究的前沿成果，也能成為作曲教學、民族風格訓練的權威范本。

★一次貫通哲學、美學、音樂史與文化視野的理論拓展

書中深度比較中西音樂“理性—感性”“結構—經(jīng)驗”的文化差異，援引梁漱溟等思想資源，將民族音樂理論置于中國哲學、文化認同和音樂現(xiàn)代性建設的宏大背景之中。

它不僅關乎音樂技術，更關乎“我們應如何在時代中重新發(fā)明中國音樂”。

★來自作曲家、理論家與教育家的三重視角

作為兼具創(chuàng)作實踐與理論研究的作者，其大量原創(chuàng)作品——從鋼琴到民樂、從潛在調性到后調性寫作——為本書提供了真實可信的“實證基礎”。理論不是“玄學推演”，而是由幾十年創(chuàng)作經(jīng)驗和反復教學實踐凝結而成。

★填補中國多聲部理論研究的一項“缺門之作”

在西方和聲理論長期占據(jù)音樂院校核心的現(xiàn)實下，本書以獨特的作曲邏輯、聲音邏輯和文化邏輯，為建立中國自己的民族多聲部體系提供了全景式框架。對于作曲家、理論研究者、民族音樂學者與教學者而言，這是一本真正意義上的“方法之書”“體系之書”“未來之書”。

為中國音樂創(chuàng)作實踐探尋一條既根植于傳統(tǒng)、又具備現(xiàn)代音響特征的新路徑

《后調性視野下的中國民族調式和聲研究——線性思維和聲及其風格導向》一書在上海音樂學院和華東師范大學出版社等多方共同努力下出版。這部著作是已故我國著名作曲家、音樂理論家、教育家姚恒璐教授留給我們的寶貴學術遺產(chǎn)和精神財富。

全書共分為五章，其核心內容遵循嚴密的四重邏輯展開：首先，在理論層面厘清“線性思維”的概念，將其溯源至通奏低音中的多聲部線性思維，并通過申克分析理論等強化對中國民族調式和聲線性思維的理論支撐，提煉出線性和聲進行中的“邏輯化低音線條”與“非三度疊置和弦”兩大技術要素。其次，從歷史維度梳理西方音樂中線性思維的演變，特別聚焦后調性時期的多調性、和聲場、十二音技術等手法，為民族和聲的現(xiàn)代化提供了豐富的技術工具。再次，深入剖析中國民族調式本體，從“同均三宮”的樂學體系到以“三音組”為核心的旋法特征、調式多釋性等，論證其自身已蘊含強烈的線性基因。最終，實現(xiàn)中西理論的創(chuàng)造性融合，提出在五聲性“核心音調”語境下，以橫向聲部進行為邏輯、以多樣化音程結構為材料的和聲方法，并通過大量譜例分析驗證其可行性，探索線性思維和聲寫作訓練與實踐的多種可能性。

這本書旨在為中國音樂創(chuàng)作實踐探尋一條既根植于傳統(tǒng)、又具備現(xiàn)代音響特征的新路徑。其核心學術思想在于探索一種以“線性思維”為主導、融合中西音樂理論的中國民族和聲體系的構建。該書主張，應摒棄以西方共性實踐時期“功能和聲”為主導的分析與創(chuàng)作范式，轉而從20世紀以來“后調性”音樂理論中汲取靈感，以聲部的橫向流動作為和聲建構的首要原則，從而更深刻地契合中國五聲性調式音樂的內在邏輯與風格審美。

姚恒璐教授將其畢生心血凝練于此，以獨樹一幟的學術視野貫通中西音樂理論，以嚴謹縝密的治學態(tài)度探究后調性視野下中國民族和聲思維的邏輯分析與創(chuàng)作實踐，為中國音樂理論體系的科學化與現(xiàn)代化建構提供了卓越的范例，標志著中國民族和聲研究進入了一個視野更為開闊、方法更為多元的新階段。《后調性視野下的中國民族調式和聲研究》一書堪稱中國當代音樂理論研究的里程碑式成果，其學術貢獻不僅體現(xiàn)在理論創(chuàng)新，更在于為后世學者開辟了可資借鑒的學術路徑，展現(xiàn)了姚恒璐教授深耕學術、澤被后學的大家風范。

編輯：余少鵬

制作：陳文霞

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