12月16日，“鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”在北京嘉德藝術(shù)中心開幕。展覽呈現(xiàn)了13位意大利當(dāng)代藝術(shù)家的作品。他們以各自獨特的視角與藝術(shù)實踐，或觀照都市景觀，或沉思自然哲學(xué)，或探索光影與物質(zhì)的邊界，共同勾勒出一幅多元、生動而深邃的意大利當(dāng)代藝術(shù)圖景。

“鏡像的彼岸：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”是一場跨越時空的藝術(shù)對話。從十三世紀(jì)的《馬可·波羅行記》到十八世紀(jì)的郎世寧，中意兩國文化交流源遠(yuǎn)流長。意大利當(dāng)代繪畫自二十世紀(jì)四十年代中期以來，相繼涌現(xiàn)出新現(xiàn)實主義、具體美術(shù)運動、抽象主義、新自然主義、意大利波普藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、高雅繪畫運動以及超前衛(wèi)藝術(shù)等重要流派與運動。作為一股始終“在場”的力量，意大利當(dāng)代藝術(shù)與繪畫持續(xù)參與并推動著二戰(zhàn)以來全球當(dāng)代藝術(shù)的歷史進程。

展覽現(xiàn)場

本次參展藝術(shù)家的創(chuàng)作，是對意大利繪畫的多元發(fā)展與當(dāng)代面貌的生動呈現(xiàn)。通過這些作品，觀眾可以感受到意大利當(dāng)代藝術(shù)家們對生命本質(zhì)的關(guān)懷、對歷史記憶的追溯，以及對現(xiàn)代社會中個體與空間關(guān)系的持續(xù)探索。

或明快或靜謐的畫作總是最先吸引觀者的目光。意大利當(dāng)代女畫家萊蒂齊婭·福納西里的作品以景觀、鄉(xiāng)村環(huán)境及光影研究為主題，通過細(xì)膩的色彩與線條捕捉自然與生活的瞬間，展示出個人與世界的互動關(guān)系。近年來，她的繪畫風(fēng)格趨向快速而富有表現(xiàn)力的筆觸，保持持續(xù)探索的藝術(shù)精神。

萊蒂齊婭·福納西里作品

藝術(shù)家瓦倫蒂娜·達馬羅的作品從早期的臨摹和技術(shù)性探索發(fā)展到風(fēng)景繪畫，形成獨特的視覺語言。達馬羅的創(chuàng)作注重色彩物質(zhì)與符號的視覺表達，通過對光線、空間和自然環(huán)境的研究，呈現(xiàn)出靜謐而富有張力的畫面。

瓦倫蒂娜·達馬羅作品

弗朗切斯科·桑托索索是一位將視覺設(shè)計與繪畫語言融為一體的意大利當(dāng)代藝術(shù)家。他的作品以建筑結(jié)構(gòu)、城市景觀及人文空間為主題，融合了建筑的秩序與繪畫的情感。他運用油彩與丙烯等混合媒介，在紙本、木板與大幅畫布上創(chuàng)作出具有空間感與節(jié)奏感的構(gòu)圖。

弗朗切斯科·桑托索索作品

現(xiàn)場展覽的另一位畫家的作品也因為顏料的厚厚堆積而呈現(xiàn)出體積感。維拉斯科·維塔利是意大利當(dāng)代畫家和雕塑家。維塔利的作品以地中海及意大利南部港口景觀為題材，關(guān)注社會變遷、歷史事件及地方文化。

維拉斯科·維塔利作品

將古典藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)與現(xiàn)代建筑理念相融合的繪畫總是引起觀眾的共鳴。托馬索·奧蒂耶里的作品以城市景觀、建筑空間及人類經(jīng)驗為核心主題，通過高度飽和的色彩、精密構(gòu)圖及空間布局，創(chuàng)造視覺沖擊力與紀(jì)念性。繪畫風(fēng)格兼具現(xiàn)代感與歷史厚重感，探索了城市、空間、建筑與人的關(guān)系，提出對當(dāng)代及未來城市景觀的藝術(shù)愿景。

托馬斯·奧蒂耶里作品

托馬斯·奧蒂耶里作品

拉斐爾·米諾托的創(chuàng)作關(guān)注人物與環(huán)境的互動，通過色彩、線條、炭筆和混合媒材在紙面及畫布上呈現(xiàn)獨特的視覺語匯。米諾托的作品探索記憶、日常生活與歷史印象的交織，畫面輪廓模糊而富有開放性，邀請觀眾參與解讀和感受。他的創(chuàng)作同時涉及雕刻，尤其擅長蝕刻與干點技法，形成獨特的藝術(shù)敘事。

拉斐爾·米諾托的創(chuàng)作

展覽將持續(xù)至2026年3月10日。