12月18日晚，作為“樂見古典”系列的重磅演出，鮑羅丁四重奏成立80周年紀(jì)念·肖斯塔科維奇作品專場音樂會在北京音樂廳上演。這支誕生于1945年莫斯科、被譽為“俄羅斯大師”的傳奇室內(nèi)樂團，以肖斯塔科維奇三部弦樂四重奏作品，向作曲家亦向自身八十年的藝術(shù)傳承致敬。

在鮑羅丁四重奏的藝術(shù)譜系中，肖斯塔科維奇占據(jù)著無可替代的位置。20世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，肖斯塔科維奇創(chuàng)作的15部弦樂四重奏被視為可與貝多芬并肩的室內(nèi)樂巔峰之作。這些作品既回應(yīng)了時代與歷史的重壓，也記錄著作曲家個人內(nèi)心的隱秘震蕩。尤為珍貴的是，肖斯塔科維奇本人曾親自指導(dǎo)鮑羅丁四重奏排練其弦樂四重奏作品，雙方長達二十余年的合作，使該團的演繹被視為“肖斯塔科維奇四重奏的原聲詮釋”，在音樂史上具有不可復(fù)制的權(quán)威性。

當(dāng)晚登臺的四位演奏家，第一小提琴尼古拉·薩琴科、第二小提琴謝爾蓋·洛莫夫斯基、中提琴伊戈爾·納伊丁以及大提琴弗拉基米爾·巴辛，以演奏的整體性、音色深度和結(jié)構(gòu)洞察見長，始終保持著對作曲家精神內(nèi)核的高度忠誠。

本場音樂會呈現(xiàn)了肖斯塔科維奇三部重要弦樂四重奏作品：第八號、第七號與第三號弦樂四重奏。音樂會以《第八號弦樂四重奏》開場，旋律反復(fù)出現(xiàn)，像一段無法甩開的記憶，在四件樂器之間來回穿梭。鮑羅丁四重奏的演奏沒有夸張的起伏，卻在低聲推進中制造出強烈的心理壓迫感，讓聽眾在不知不覺中屏住呼吸。相比之下，《第七號弦樂四重奏》更像一次私密的低語。作品篇幅短小，卻情感凝練。四位樂手的演奏在這里顯得格外克制，沒有渲染悲傷，而是讓旋律慢慢展開，留下大量空白，讓聽眾自行填補情緒。

下半場的《第三號弦樂四重奏》為整場音樂會打開了更寬廣的空間。音樂從看似輕快的段落開始，逐漸顯露出緊張與不安，仿佛歷史的陰影在不經(jīng)意間浮現(xiàn)。鮑羅丁四重奏的演奏始終保持高度統(tǒng)一，四件樂器像一個整體呼吸，使音樂既有敘事感，又不失冷靜的距離感。

作為北京音樂廳“樂見古典”精品室內(nèi)樂系列的收官演出，本場音樂會不僅是陪同觀眾朋友回望這支傳奇四重奏八十年藝術(shù)歷程，更是為2025年的北京音樂廳古典系列進行圓滿收尾。在北京的冬夜，鮑羅丁四重奏以最具權(quán)威的聲音，引領(lǐng)觀眾走進肖斯塔科維奇深邃而復(fù)雜的精神世界，重溫弦樂四重奏這一體裁所能承載的思想重量與情感力量。

攝影：羅維

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗