明 徐渭 水墨葡萄圖 紙本水墨 165cmx64cm 北京故宮藏

中國書畫藝術擁有幾千年的傳承，承載著中華文化血脈和人文精神,具有深遠的歷史意義。寫意花鳥更是中國畫中較為重要的一個題材形式。

中國花鳥畫萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是為了滿足裝飾的需要，雖然也有貴、庶趣味之分，但最終都是為了愉悅觀者。直到北宋末期，人們才對花鳥畫“托物寓意”的功能有所認知——蘇東坡、歐陽修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主張。

“意”的概念提出后，花鳥逐漸被人格化，所謂“寫意花鳥畫”便由此而來。寫意花鳥畫的創(chuàng)作題材所象征和寄寓的精神意趣，是中華民族千百年來形成的價值觀念的體現(xiàn)。

其最顯著的藝術特征應是托物言志、借景抒情，通過對物象的描繪表達畫家的真情實感，達到情景交融、物我合一的境界。然而要想掌握和運用好這一抒情媒介并非易事，須做好幾個方面的功課。

明 徐渭 三友圖 紙本水墨 142.4cm×79.4cm 南京博物院藏

一、 注重吸取中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，培養(yǎng)高雅的藝術情感

中國歷代有成就的藝術家都非常重視自身全面的文化修養(yǎng)。清代邵梅臣曾指出：“昔人論作書作畫，以‘脫火氣’為上乘。然欲‘脫火氣’，非學問不能。”(《畫耕偶錄》)也就是說，藝術家需要在繪畫之外吸取營養(yǎng)，并把這種營養(yǎng)融入自己的感情和人格之中。

中國畫注重詩意的表達，詩詞入畫增添了中國畫的抒情性，更易于創(chuàng)造高妙的意境。歷代經典詩歌作品是當代藝術家獲取靈感、培養(yǎng)高雅情感的寶貴財富。將這種詩意的情感融進寫意花鳥畫，一定會提高其藝術魅力。

明 徐渭 墨牡丹 紙本水墨 124.8cmx31.8cm 臺北故宮藏

對音律的掌握同樣可以升華畫家的情感。這不但可以培養(yǎng)豐富的情感，而且音樂的韻律可以直接運用在繪畫中，使畫面富有鮮明的節(jié)奏感。

另外，歷代寫意花鳥畫家?guī)缀醵际菚?。當今，書法的發(fā)展與國畫似乎并不同步，這也制約了當代寫意花鳥畫的發(fā)展。

明 徐渭 水墨牡丹圖 紙本水墨 109.2cmx33cm 北京故宮藏

中國畫講究運用書法筆法，很多書法功力扎實的畫家更是以草書筆法入畫，既表現(xiàn)客觀物象，又抒發(fā)了濃烈的情感。

明代畫家徐渭就以草書筆法入畫，其大寫意花鳥用線跌宕起伏、抑揚頓挫，可以看出作畫時的激情涌現(xiàn)。千變萬化的墨線，有的給人輕松愉快之感，有的給人厚重沉實之感，有的給人天真自然之感。每種線條都展示著畫家的性情、觸動著觀者的內心。在線的抒情性上，西方繪畫無法與中國畫比擬。中國畫的線條擁有更為豐富的情感性和相對獨立的價值，應歸功于書法用筆。

齊白石 桂花綬帶圖

二、 注重觀察自然，自覺體驗生活

中國寫意花鳥畫是情景交融的產物，要求畫家擁有充沛的感情去觀察自然界的一切物象。自然界的物象在藝術家眼里被披上一層情感的外衣。

藝術家在作畫的時候，心中始終燃燒著情感的火焰，此時想得最多的不是筆墨、線條等，而是如何表達自己的情感。

齊白石 牡丹 103.5×34cm 紙本設色 1955年 北京畫院藏

如齊白石的花鳥畫，雖然所畫題材都是日常生活中隨處可見的物象，但這些極為普通的白菜、螃蟹、小雞、魚蝦在他的筆下顯得那么生動傳神。這得益于他對生活的熱愛，以及對物象細致入微的觀察。

清代鄭板橋在他的住處周圍栽滿竹子，幾十年如一日地觀竹、畫竹，體會到“眼前之竹”“胸中之竹”“手中之竹”之間的轉化關系，從而繪出了“一枝一葉總關情”的動人畫作。

鄭燮 托根亂巖圖軸

三、正確處理情感與思想的關系

人的情感總是建立在思想的基礎上。藝術家對現(xiàn)實生活和大自然進行的情感體驗，是很感性的，也是很不穩(wěn)定的，因而還要進行理性思考。這促進了藝術家情感體驗的深入。

縱觀中國寫意花鳥畫發(fā)展史，宋代繪畫已由偏重客體的描繪轉變?yōu)檎宫F(xiàn)主體的情感、思想、氣質、人格等。文人畫在北宋中后期已初步形成體系。有著深厚文化底蘊的文人士大夫們，在繪畫中始終重視主觀情感的抒寫。

八大山人 梅竹雙禽

清代八大山人的寫意花鳥畫所體現(xiàn)的情感和思想性可以說達到了極致。他筆下的花鳥魚蟲等物象都寄托了復雜的思想感情，淋漓盡致地表達了對故國的懷念和對清朝統(tǒng)治者的憤恨、嘲笑，以及對現(xiàn)實的無奈。

雖然現(xiàn)在家國的概念有所變化，藝術家傳遞的情感、思想、氣質也都有所不同，不過藝術依舊是來源于生活，當代藝術家也正用其獨特視角和技法，表現(xiàn)當代中華的盛世與繁華。

八大山人 楊柳春禽