畫途瑣語| 取法正、守正脈、悟己法、得正果

——讀姜維群先生畫語有感

作者：王寶利

姜維群先生不僅在書畫創(chuàng)作上造詣深厚，亦于文學(xué)領(lǐng)域筆耕不輟，對(duì)藝術(shù)品的收藏更是傾注了極大熱情。歷經(jīng)數(shù)載，先生以左手撰寫隸書，深諳古法神機(jī)，營造出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。其將金石碑刻的立體傳拓技術(shù)巧妙融入繪畫，為國畫領(lǐng)域帶來了新的發(fā)展。先生曾擔(dān)任今晚報(bào)社高級(jí)編輯，其間采訪京津兩地書畫名家逾百人，并在眾多報(bào)刊發(fā)表千余篇評(píng)論文章。近期，先生以其豐厚的藝術(shù)實(shí)踐為基礎(chǔ)，結(jié)合中國歷代繪畫理論與現(xiàn)代實(shí)際，在“墨彩大同”山水畫技法研討會(huì)等多場重要學(xué)術(shù)論壇現(xiàn)場，系統(tǒng)闡述了中國繪畫創(chuàng)作必須歷經(jīng)“取法正、守正脈、悟己法、得正果”四個(gè)階段的理論。本人亦通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)先生的理論體系有了初步的領(lǐng)會(huì)。

姜維群先生作為藝術(shù)領(lǐng)域的杰出學(xué)者，曾明確指出：在中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，堅(jiān)持正宗傳統(tǒng)是防止迷失方向的根本原則。他強(qiáng)調(diào)，畫家應(yīng)當(dāng)深入探究古人筆法的精髓，這不僅是對(duì)技法的學(xué)習(xí)，更是對(duì)文化傳承的尊崇。在創(chuàng)作過程中，嚴(yán)格遵守繪畫法度，是每位畫家必須恪守的基本準(zhǔn)則。以山水畫為例，它不僅包含人物、山石、樹木等元素，更是畫家對(duì)自然之美的深刻理解與情感表達(dá)的載體。其中，點(diǎn)苔技法尤為重要，猶如繪畫的點(diǎn)睛之筆，能為作品注入生命力，使畫中山石樹木栩栩如生。畫作的整體氣韻、靈動(dòng)與完整，均與畫家在點(diǎn)苔技法上的修養(yǎng)密切相關(guān)。古代畫論家如宋代郭熙，在其《林泉高致》中便對(duì)點(diǎn)苔的大小、疏密及在不同山水情境中的運(yùn)用作了詳盡論述。

創(chuàng)新無疑是推動(dòng)藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵力量。歷史上，諸如徐渭、張大千等藝術(shù)大師，不滿足于既定技法，勇于在創(chuàng)作中探索新的構(gòu)圖與筆墨。徐渭的潑墨山水、張大千的重彩工筆，皆是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的大膽創(chuàng)新。盡管創(chuàng)新初期或遭質(zhì)疑，但時(shí)間證明了他們藝術(shù)成就的價(jià)值，使其風(fēng)格獨(dú)樹一幟。然而，創(chuàng)新必須建立在正宗傳統(tǒng)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)之上，否則便如無源之水、無本之木。

在當(dāng)代藝術(shù)界，部分畫家在創(chuàng)新嘗試中未獲廣泛認(rèn)可，主要是因?yàn)槔L畫基礎(chǔ)不夠扎實(shí)，且方法選擇不當(dāng)，導(dǎo)致作品在藝術(shù)表現(xiàn)與大眾審美之間產(chǎn)生偏差。這種情況猶如在京劇表演中突兀加入西洋樂器，破壞了藝術(shù)的和諧。藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上逐步探索，而非單純追求新奇、忽視藝術(shù)本質(zhì)。

對(duì)繪畫初學(xué)者，尤其是藝術(shù)院校學(xué)生而言，若在學(xué)習(xí)初期出現(xiàn)偏差，后續(xù)便難以回到正軌。因此，高校與藝術(shù)學(xué)院在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)繼承和運(yùn)用傳統(tǒng)教學(xué)方法，以嚴(yán)謹(jǐn)端正的態(tài)度進(jìn)行指導(dǎo)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入理解中國畫的傳統(tǒng)精神，學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，并鼓勵(lì)他們在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行適度創(chuàng)新。通過這樣的教學(xué)，方能確保學(xué)生沿正確道路前進(jìn)，維護(hù)中國畫傳統(tǒng)的純正性，促進(jìn)新一代畫家的健康成長。唯此，中國畫藝術(shù)才能在傳承與發(fā)展中生生不息。

學(xué)習(xí)正宗藝術(shù)的過程，猶如鑒賞京劇之美，必須牢固掌握其程式化的唱腔、動(dòng)作與表演技巧，嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)法度。缺乏這些基本程式，便無法真正步入藝術(shù)殿堂，只能被視為門外之人。追求正宗的同時(shí)，亦應(yīng)追求高雅，深入研習(xí)古代先賢的智慧結(jié)晶與真正大家的杰作，細(xì)心觀察、潛心領(lǐng)會(huì)，直至洞察其中深遠(yuǎn)意蘊(yùn)。

堅(jiān)持正宗的藝術(shù)追求，意味著深入理解并掌握古典繪畫的基礎(chǔ)技法，進(jìn)而達(dá)到技藝精湛、游刃有余的境界。畫家技藝的高低，尤體現(xiàn)在對(duì)古畫的精確摹寫之中。若有畫家技藝高超，運(yùn)用歷經(jīng)百年的陳舊紙張、古墨、傳統(tǒng)印泥及世代相傳的工具，摹寫張大千、林風(fēng)眠、李可染、鄭板橋等名家之作，幾可亂真，其市值甚至可逾千萬。齊白石先生一生作畫萬余幅，然市面上流通之作竟達(dá)十幾萬幅，其中九成以上為贗品，且多為技藝高超者所制高仿。盡管此類行為不為法律所容，卻從側(cè)面印證了那些秉持正宗追求者技藝之精湛。

然而，這些高仿作品的創(chuàng)作者中，許多人年至花甲，卻常感慨：雖技藝高超，卻未能使自己的名字留在作品之上，終身默默無聞，隱于幕后。對(duì)一位投身繪畫一生的人來說，這無疑是一種悲哀。他們雖渴望走出幕后、展現(xiàn)自我，但并非每個(gè)人都能在晚年如愿。不可否認(rèn)的是，正因他們堅(jiān)守正宗學(xué)習(xí)方法，打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，其技藝才得以在社會(huì)廣泛傳播，隨處展現(xiàn)藝術(shù)魅力。

在追求卓越的道路上，真誠的情感表達(dá)不可或缺。對(duì)于中國畫而言，這種真誠更是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心。無論是山水、花鳥還是人物畫，都必須源自內(nèi)心深處的真實(shí)感受與情感流露。藝術(shù)作品之所以能跨越時(shí)空、打動(dòng)人心，正是因它們承載了創(chuàng)作者的真摯情感與對(duì)生活的深刻洞察。

例如，能背誦成百上千首詩，并不等于能創(chuàng)作出真正具有詩意的中國畫。背誦或許只是文字的記憶與重復(fù)，而中國畫的創(chuàng)作則需要情感的投入與靈魂的參與。缺乏情感的畫作，猶如沒有靈魂的軀殼，無法與觀者產(chǎn)生共鳴。此類作品無論技巧多么嫻熟，皆難以動(dòng)人，終將淪為平庸。有些畫家雖技法熟練，但畫作缺乏情感深度，畫面空洞乏味，難以引起觀者興趣。

反之，當(dāng)中國畫能夠觸動(dòng)人心，它便能深深打動(dòng)觀者，甚至令人沉浸其中、久久難忘。這種情感的共鳴，往往發(fā)生在觀者在畫中尋找到自己的影子、感受到情感契合的瞬間。譬如，欣賞一幅山水畫時(shí)，若畫家在作品中融入了對(duì)自然的熱愛與敬畏，觀者亦能感受到此般情感的傳遞，從而產(chǎn)生共鳴。再如齊白石的蝦畫，栩栩如生的形象不僅展現(xiàn)了高超技巧，更傳遞出對(duì)生活的熱愛與對(duì)自然的敬畏，正是這種共鳴讓畫作深入人心。

同樣，真正的中國畫也需要情感的投入與激情的驅(qū)動(dòng)。沒有情感的中國畫，猶如沒有生命的風(fēng)景，即便技法再高，亦難引發(fā)共鳴。而那些能打動(dòng)人的作品，往往因畫家傾注了自己的情感與激情。如徐悲鴻的馬畫，奔騰的駿馬不僅展現(xiàn)了對(duì)馬的深刻理解與熱愛，也傳達(dá)出其內(nèi)心的激情與力量。正是這種情感的投入，使徐悲鴻的馬畫成為中國畫中的經(jīng)典。

中國畫的價(jià)值在于它能感染人、觸動(dòng)人心。若一件作品不能打動(dòng)人心，那么無論形式多么完美，它已失去藝術(shù)的靈魂與存在的意義。中國畫不是冰冷的技巧展示，而是情感與思想的交流。只有那些能引起共鳴、激發(fā)情感的作品，才能真正觸動(dòng)人心，成為不朽的經(jīng)典。如八大山人的畫作，以其獨(dú)特的風(fēng)格與深刻的情感內(nèi)涵，成為畫史瑰寶。其作品不僅技藝高超，更傳達(dá)出內(nèi)心的孤獨(dú)與掙扎，這種情感的共鳴令觀者產(chǎn)生深刻的敬仰。

“畫如其人”，深厚的學(xué)識(shí)可提升個(gè)人的高雅氣質(zhì)。在繪畫創(chuàng)作中，必須嚴(yán)格遵循高水平的藝術(shù)規(guī)范，以確保作品呈現(xiàn)學(xué)術(shù)韻味，此為藝術(shù)創(chuàng)作的核心。中國畫表面看似簡潔，實(shí)則每一筆皆蘊(yùn)含深思，皴法變化無窮。在干紙上描繪無形之物，同時(shí)營造濕潤之感，對(duì)技藝是極大挑戰(zhàn)。

畫家須精通運(yùn)用云、山、林、木等自然元素的技法，以增強(qiáng)作品的生動(dòng)性與表現(xiàn)力。同時(shí)，畫家還需全力以赴，堅(jiān)定不移地沿襲正確的藝術(shù)方向，方能創(chuàng)作出氣韻生動(dòng)、充滿學(xué)術(shù)靜美之作品。

中國畫追求寧靜之美，畫面須保持和諧與靜謐，切忌雜亂無章。

在評(píng)價(jià)畫作時(shí)，觀者常言：“此畫過于雜亂，令人目不暇接。”盡管這反映某種審美傾向，但藝術(shù)品的品質(zhì)確有高下之分。表面的雜亂不能視為佳作，甚至可能被視為低劣。唯那些在寧靜中透出學(xué)術(shù)氣息的畫作，方被認(rèn)定為藝術(shù)上乘。

中國畫嚴(yán)格承襲正統(tǒng)血脈，魏碑書法源于山西大同，在漢字書法史上占有不可或缺的地位，以其獨(dú)特筆法引領(lǐng)風(fēng)騷。魏碑不僅為漢字在二王之外開辟新徑，更在書法長河中形成了與之并行的流派，其重要性不容忽視。康有為在《藝舟雙楫》中指出，魏碑標(biāo)志著中華書法的巔峰，甚至超越二王，隸書與楷書皆源出于魏碑，確立了其在書法中的正宗地位。本人所撰對(duì)聯(lián)“隸楷導(dǎo)原由此變，魏碑千古有奇功”，正是對(duì)魏碑精神內(nèi)涵的揭示。

另一聯(lián)“翰墨長河千丈險(xiǎn)，大同世界一燈明”，則闡述了書畫藝術(shù)之路的艱難險(xiǎn)阻，猶如長江驚濤。即便沿著正路循序前行，亦有人迷失方向，難以抵達(dá)藝術(shù)殿堂。我尤為青睞“大同”之名，因其象征著北魏時(shí)期的文化巔峰，令人敬仰。如今，我們正致力于復(fù)興理想社會(huì)的終極境界——世界大同?！按笄澜缫粺裘鳌痹⒁獯笸澜缛缑鳠?，指引藝術(shù)道路。守正脈，即于藝術(shù)長河中追尋正宗之源，盡管流派紛繁，只要把握正脈，便能沿正確路徑走向藝術(shù)成功之途。

藝術(shù)創(chuàng)作須有獨(dú)樹一幟的個(gè)人風(fēng)格，此乃確立個(gè)人藝術(shù)身份的關(guān)鍵。若無此，即便終身摹仿他人，亦難找到自身特色。王石谷、唐伯虎之所以名垂青史，正因其畫風(fēng)獨(dú)一無二。藝術(shù)家的終極目標(biāo)是找到真正的自我，但這并非易事。

明代畫家陳洪綬（陳老蓮）曾在杭州72賢祠閉關(guān)摹寫72賢像，十日后，眾人對(duì)其作品贊不絕口，認(rèn)為與原作無異。然而三月后，他展示的新作卻與原作大相徑庭，令人困惑。陳洪綬直言：“此即吾所求?！逼渥髌冯m似摹仿，實(shí)已融入個(gè)人理解，方為藝術(shù)本質(zhì)。

陳洪綬評(píng)唐代周昉人物畫：“有實(shí)力而不張揚(yáng)?！敝軙P技藝高超，卻給人以平淡之感，此為難得之境。今人往往追求形似而忽視藝術(shù)內(nèi)在價(jià)值。周昉之作表面平常，實(shí)則內(nèi)涵深厚，展現(xiàn)出藝術(shù)的高境。宋人評(píng)岑子洲：“畫技雖佳，然少生動(dòng)之趣?！贬又尬蚝?，以白紙覆土墻，從中窺見山水村落之意境，自此畫作愈發(fā)鮮活。

藝術(shù)之路，非僅靠勤奮練習(xí)與臨摹可達(dá)完美。書法需臨帖，然不可一味模仿。熟練之后，當(dāng)廣涉他帖，開闊眼界。田蘊(yùn)章先生曾言：“吾臨歐陽詢《九成宮醴泉銘》，雖未臻至境，然已逾常人?！碧锵壬鷳{此獨(dú)到之處，攀登至他人未及之高度，終成一代大家。

堅(jiān)守正宗、保持傳統(tǒng)、追求個(gè)人藝術(shù)法則，旨在藝術(shù)上取得成就。一旦在創(chuàng)作中打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)并保持傳統(tǒng)純粹，便須創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)語言。若止步于無休止的模仿，只會(huì)陷入循環(huán)，難以突破。唯有停止模仿，方有望攀上藝術(shù)高峰。

姜維群先生提出的“取法正、守正脈、悟己法、得正果”四階段書畫學(xué)習(xí)理念，引人深思。藝術(shù)揭示民族的歷史、哲學(xué)與審美，作為國畫者，我們必須汲取中國繪畫精華，以傳統(tǒng)技法展現(xiàn)國畫特色，而非草率援引西法。

畫家生涯中的臨摹，是為尋正宗、溯脈絡(luò)的唯一途徑。即便今日臨摹宋四家、明四家等先賢之作，或被人指責(zé)為復(fù)古，然臨摹的真正意義在于繼承歷代藝術(shù)思想精髓——即繪畫的根本技法，而非追逐表面潮流。

學(xué)習(xí)先賢作品，首重形似，通過精細(xì)臨摹其筆法與構(gòu)圖，方能深入理解古人的創(chuàng)作心態(tài)與歷程，奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。再經(jīng)由精神層面的領(lǐng)悟，逐漸塑造個(gè)人風(fēng)格。正如八大山人師法董其昌，鄭板橋取徑石濤，黃賓虹汲取髡殘精華，王原祁等人皆最終自成一家。

“外師造化，中得心源”乃藝術(shù)成就之必由之路。先賢將臨摹與寫生等量齊觀，中國寫生的核心在于“格物致知”，強(qiáng)調(diào)探究事物本質(zhì)，而非西方之簡單寫實(shí)。正如王陽明通過“格物”以求“正果”，中國寫生要求畫家深入自然，通過觀察與思考研究事物原理，吸收萬物精華，提升書畫內(nèi)在修養(yǎng)。

多年繪畫實(shí)踐使我堅(jiān)信，“取法正、守正脈、悟己法”是回歸心靈本質(zhì)的正途。唯有凈化心靈，方能最終達(dá)至“知行合一”之境，取得藝術(shù)上的成就。（附圖為王寶利山水畫作品）

王寶利，字子久，1972年生于北京，祖籍山東聊城高唐縣，現(xiàn)居天津市濱海新區(qū)。自幼得遇恩師曾昭國先生，黃玉金先生，后又遇良師姜維群先生。諸位先生以其獨(dú)特的藝術(shù)見解與教學(xué)方法，使其系統(tǒng)掌握中國歷代山水、書法、花鳥等流派的技法精髓，領(lǐng)悟中國繪畫藝術(shù)背后的哲學(xué)與人文精神，開啟了對(duì)中國傳統(tǒng)文化思想、藝術(shù)理論與根本技法的深入探索，為其的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。其將畢生秉持對(duì)藝術(shù)的敬畏與熱愛，在繼承傳統(tǒng)繪畫語言的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美特點(diǎn)，開拓符合當(dāng)代審美的繪畫作品，是其終身奮斗之目標(biāo)。