近年來，現(xiàn)實(shí)題材電影在中國(guó)影像創(chuàng)作中重新占據(jù)重要位置?！丁笆奈濉敝袊?guó)電影發(fā)展規(guī)劃》中明確提出重點(diǎn)扶持反映新時(shí)代人民生活的現(xiàn)實(shí)題材作品；2023年國(guó)產(chǎn)片票房前十中，有七部直接聚焦現(xiàn)實(shí)議題；百花獎(jiǎng)、FIRST影展等主流平臺(tái)亦持續(xù)將最高榮譽(yù)授予此類作品。

正是在這樣的背景下，一批深耕現(xiàn)實(shí)表達(dá)的青年作品逐漸受到關(guān)注——其中，南鑫執(zhí)導(dǎo)、曾第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獲獎(jiǎng)影片《釣魚》因其對(duì)個(gè)體命運(yùn)與社會(huì)結(jié)構(gòu)的敏銳捕捉，在近年持續(xù)引發(fā)討論與再評(píng)價(jià)。影片并未追逐宏大敘事，而是以縣城日常為切口，呈現(xiàn)出普通人在情感、身份與現(xiàn)實(shí)壓力中的真實(shí)處境，其冷靜而內(nèi)斂的表達(dá)方式，被認(rèn)為具有鮮明的現(xiàn)實(shí)穿透力。

《釣魚》以河南三門峽靈寶這一典型縣城為敘事背景，通過青年男性李偉一次“看似偶然”的情感重逢，逐步揭開縣城男性在經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、性別話語與自我認(rèn)同層面的多重失勢(shì)。與常見現(xiàn)實(shí)題材作品不同，《釣魚》并未依賴強(qiáng)烈沖突或情緒渲染，而是以極度克制的敘事方式，將尷尬、沉默與無力感轉(zhuǎn)化為情緒本身，形成一種極具穿透力的現(xiàn)實(shí)觀感。這種極度克制卻高度有效的創(chuàng)作策略，使《釣魚》在現(xiàn)實(shí)題材作品中形成了清晰的辨識(shí)度。

影片之所以能夠在現(xiàn)實(shí)表達(dá)與專業(yè)完成度之間取得罕見平衡，離不開執(zhí)行制片人朱啟迪在項(xiàng)目中的關(guān)鍵性、決定性作用。不同于傳統(tǒng)意義上偏重事務(wù)執(zhí)行的制片分工，朱啟迪在《釣魚》中深度介入創(chuàng)作與制作的多個(gè)核心層面，是影片現(xiàn)實(shí)質(zhì)感得以成立的重要支點(diǎn)。

在人物塑造上，朱啟迪堅(jiān)持讓主角李偉成為“沉默的大多數(shù)”的具象化身。他推動(dòng)導(dǎo)演摒棄戲劇化英雄設(shè)定，轉(zhuǎn)而以近乎人類學(xué)觀察的方式刻畫一個(gè)經(jīng)濟(jì)停滯、情感壓抑的縣城青年男性——李偉的木訥、回避與偶然爆發(fā)，皆源于長(zhǎng)期被時(shí)代列車拋下的無力感。這種去浪漫化的角色構(gòu)建，使個(gè)體困境升華為一代縣域男性的集體肖像。

在情節(jié)設(shè)計(jì)上，朱啟迪主張以“釣魚”這一日常行為作為敘事引擎與隱喻核心。全片沒有激烈沖突，卻通過一次舊情人重逢后反復(fù)相約垂釣的平淡過程，層層剝開婚姻倦怠、階層固化與男性尊嚴(yán)的潰??；每一次收竿空手，都是對(duì)“努力就有回報(bào)”這一主流敘事的無聲反諷。這種克制而精準(zhǔn)的情節(jié)編織，讓社會(huì)結(jié)構(gòu)性失語在生活褶皺中自然浮現(xiàn)。

在空間調(diào)度上，朱啟迪力主將靈寶縣城本身作為“沉默的第三主角”。影片大量使用固定長(zhǎng)鏡頭凝視廢棄工廠、狹窄街巷、昏暗KTV與干涸河床，這些空間不僅是故事容器，更是經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型陣痛與城鄉(xiāng)斷裂的視覺證詞；李偉穿行其間，身影始終被環(huán)境吞沒。這種空間即命運(yùn)的調(diào)度策略，使地域性經(jīng)驗(yàn)獲得了普遍性的社會(huì)指涉力量。

正是憑借在人物、情節(jié)與空間等維度上的系統(tǒng)性把控，朱啟迪深度參與構(gòu)建了《釣魚》獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)路徑。她兼具社會(huì)洞察力與影像克制力的制片實(shí)踐，不僅助力《釣魚》斬獲第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獎(jiǎng)，入圍第37屆法國(guó)貝爾福國(guó)際電影節(jié)國(guó)際長(zhǎng)片競(jìng)賽單元及首屆柏林華語青年電影節(jié)長(zhǎng)片展映單元，更使其成為近年來青年電影中少有的、以縣城男性為切口反思結(jié)構(gòu)性失衡的代表作，獲得學(xué)界與行業(yè)廣泛認(rèn)可，展現(xiàn)出新一代制片人如何以專業(yè)判斷力，將社會(huì)議題轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)完整性的電影語言。

值得注意的是，《釣魚》的影響力并未隨時(shí)間減弱。自影片公開展映以來，《釣魚》持續(xù)被高校影視課程、青年創(chuàng)作者工作坊及社會(huì)學(xué)研討引用，其以低戲劇性、高觀察性為核心的敘事策略，正悄然重塑青年現(xiàn)實(shí)主義電影的表達(dá)范式。越來越多的新銳作品開始摒棄強(qiáng)情節(jié)沖突，轉(zhuǎn)而通過日常節(jié)奏、空間質(zhì)感與沉默對(duì)話傳遞結(jié)構(gòu)性張力。更值得注意的是，影片對(duì)縣城性別權(quán)力關(guān)系的隱性呈現(xiàn)，激發(fā)了后續(xù)創(chuàng)作對(duì)地方性父權(quán)結(jié)構(gòu)的深入挖掘，使現(xiàn)實(shí)主義不再僅聚焦可見的苦難，而是轉(zhuǎn)向?qū)ο到y(tǒng)性沉默機(jī)制的影像解剖。這些變化使作品超越單一敘事維度，成為近年來青年電影現(xiàn)實(shí)主義路徑迭代的重要坐標(biāo)。

從制作實(shí)踐的角度看，《釣魚》提供了一條清晰路徑：當(dāng)現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作不再依賴情緒放大，而是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)復(fù)雜性的冷靜判斷之上，制片人的角色便不再只是執(zhí)行者，而是作品現(xiàn)實(shí)深度的重要塑形者。朱啟迪在《釣魚》中的工作，被視為青年制片人深度參與作者型現(xiàn)實(shí)電影的一次成功示范。

業(yè)內(nèi)分析指出，《釣魚》所展現(xiàn)的持續(xù)討論度與長(zhǎng)線影響力，說明現(xiàn)實(shí)題材電影在當(dāng)下依然具備強(qiáng)大的情感觸達(dá)能力。當(dāng)創(chuàng)作扎根于真實(shí)經(jīng)驗(yàn)，并輔以成熟而審慎的制作體系，作品便有可能獲得超越上映周期的生命力?！夺烎~》的成功，正是這一創(chuàng)作路徑的有力印證。（作者：胡銘）