又一部大片票房撲街了——

《我的朋友安德烈》。

影片于2022年拍攝，是董子健自導(dǎo)自演的首部作品，從劇本籌備到拍攝，一共布局三年。

在發(fā)表拍戲感想時(shí)，董子健說“《我的朋友安德烈》的故事已經(jīng)伴隨我七年了，形影不離......能力有限，但投入的全力與心意，我沒有半分保留?！?/strong>

看得出來，董子健是真的拼盡全力，網(wǎng)傳《我的朋友安德烈》的成本超一億元，對于一部文藝片而言，也不是個(gè)小數(shù)目。

然而影片上映后，卻沒能逃過撲街的命運(yùn)，單日票房僅221萬，平臺給出的預(yù)測總票房，不過1600多萬，董子健估計(jì)都要懵了。

所以，觀眾到底憑啥不買賬？

敘事淺薄，缺乏張力

《我的朋友安德烈》采用和小說同樣的敘事結(jié)構(gòu)，分為兩個(gè)時(shí)空。

第一條線是成年李默（劉昊然飾）回家為父親奔喪，結(jié)果卻意外遇到了初中時(shí)的好朋友安德烈（董子健飾），又因?yàn)榇笱┓庾×藱C(jī)場，兩個(gè)人不得不租車趕回去。

另一條線則是初中時(shí)李默與安德烈的那段燦爛又不堪回首的青春往事。

但可惜的是，兩條線都沒有講好。

現(xiàn)代線太拖沓，而且只是奔喪遇到好友，之后租車回家，單薄的情節(jié)很難創(chuàng)造什么看點(diǎn)。

偏偏臺詞設(shè)計(jì)的也不行，一句話重復(fù)好幾遍，影響理解。

而回憶線，則全程神游，沒有什么情節(jié)和張力。

最關(guān)鍵的是，找錯(cuò)了“戲眼”。

不管是原著還是影片，其實(shí)最關(guān)鍵的沖突點(diǎn)都在安德烈身上。

一個(gè)被社會不公逐漸磨滅理想的少年，一個(gè)人清醒的對抗著“瘋癲”的世界，這樣的角色自帶高光與張力。

相比之下，略顯軟弱的李默則顯得平庸了許多，這類角色在影視劇里也很常見，缺乏亮點(diǎn)之處。

然而，影片卻把大量戲份都用在了李默的身上，著重講述他的家庭，但偏偏又浮于表面。

比如，明明李默的父母都很愛他，甚至愿意花大價(jià)錢送智商普通的兒子去重點(diǎn)中學(xué)讀書，為什么最后李默的母親會拋夫棄子，一個(gè)人離開？

而安德烈的家庭，反而成了背景板。

至于他每天被父親家暴的慘劇，只是一筆帶過。

這也就導(dǎo)致最后安德烈為了朋友站出來反抗強(qiáng)權(quán)，最后被父親活活打死的情節(jié)，并沒那么有沖擊力，因?yàn)橛^眾并不理解他平時(shí)過的是怎樣的生活。

并且，雙雪濤的作品其實(shí)本身改編成影視劇的難度就很大。

比起情節(jié)，更吸引人的是文字營造的意境，而這一點(diǎn)想用鏡頭展現(xiàn)出來需要很強(qiáng)的功底。

可惜董子健還是差了一些，只能用打斷意向性的鏡頭去表達(dá)這種氛圍，比如被遺忘的廠房，大火燒光的蘆葦蕩等。

看起來像是元素堆疊的PPT一樣，沒有什么情節(jié)。

而回憶的部分占比又太多了，導(dǎo)致對人物的塑造僅僅停留在過去的傷痕和記憶中，現(xiàn)代線是李默臆想出來的幻覺，看到最后甚至感覺兩個(gè)人的精神都不太正常。

就算是文藝片，也不能這么故作高深，敷衍觀眾吧？

內(nèi)核不夠深刻

董子健出道以來，演過不少文藝片。

而他對雙雪濤的作品更是情有獨(dú)鐘，凡是改編自雙雪濤的作品，他幾乎都有出演，比如《刺殺小說家》、《平原上的摩西》等。

然而，令人失望的是，董子健卻沒能拍出雙雪濤作品的氣質(zhì)。

雙雪濤是土生土長的東北人，偏愛書寫上世紀(jì)九十年代東北的隱痛、頑疾以及無處安放的情緒。

這種痛苦，是在去工業(yè)化的進(jìn)程中，工人們被拋棄在原地的絕望。

然而，影片卻沒能展現(xiàn)出真正需要書寫的苦難。

兩個(gè)主角的家庭，各有各的痛苦，李默的父母沒日沒夜的吵架，最后母親還拋夫棄子逃跑了。

而安德烈則長期被家暴，身上全是傷。

看似是兩個(gè)人的苦難，實(shí)則是整個(gè)大時(shí)代背景下，一代人無法逃離，向下滑落的命運(yùn)。

可，影片卻將這種痛苦消解了。

好像安德烈的死，只是因?yàn)樗纳屏悸收嬉约暗姑?，如果不揭穿老師行賄的真相，那么就不會被退學(xué)，也就不會死了。

卻沒有看穿在當(dāng)時(shí)的背景下，他的悲劇幾乎是必然的。

而李默的母親之所以會跑，也是因?yàn)楦赣H工作的工廠已經(jīng)倒閉，家里過得一日不如一日。

可這些沉重的表達(dá)，卻在電影中被遺忘了。

這也就導(dǎo)致看完電影之后，覺得里面的角色很痛苦，但卻不知道為什么痛苦，像是青春傷感片一樣，格局被大大降低了。

最后，我還想吐槽一句演技。

這部電影簡直就是“番位詐騙”，一番劉昊然出場的時(shí)間還不足30分鐘，大部分篇幅都是兩位小演員完成的，而且兩人的演技比劉昊然和董子健強(qiáng)太多了。

劉昊然是真的不適合這種內(nèi)心復(fù)雜的角色，演技也頗為呆板，眼里幾乎看不見什么戲，全程都是一副不在狀態(tài)的樣子，在他身上看不見什么童年創(chuàng)傷，和小時(shí)候就像兩個(gè)人一樣，看得出來并沒有進(jìn)入角色，太令人失望了。

結(jié)語

不難看出，其實(shí)董子健在電影中還是有些表達(dá)的。

比如反對家暴、學(xué)校對學(xué)生的特權(quán)霸凌以及對工業(yè)廢土的描寫，看著有幾分中式恐怖的感覺。

但，這些表達(dá)卻并不足以撐起整部電影。

最關(guān)鍵的一點(diǎn)被忽略，給人的感覺就只剩下“故弄玄虛”，原著充滿心理描寫的散文式筆調(diào)，卻沒有被很好的展現(xiàn)出來，只能用一些老東北特有的場景來演示敘事上的空洞。

而原著作品的故事性并不強(qiáng)，更重要的是文字的意境，改編難度很大，而初出茅廬的董子健，顯然很難把握，關(guān)于安德烈已經(jīng)死亡的謎團(tuán)，前后轉(zhuǎn)變太生硬，缺乏邏輯支撐，看到最后，不會給人一種恍然大悟的感覺，反而是“就這？”

作為新人導(dǎo)演，董子健如果能打磨好劇本，多一些自己的表達(dá)，不過度依賴視效的話，最終呈現(xiàn)出的效果可能會更上一層樓。

那么，你對這部電影的評價(jià)如何呢？