亂世烽煙燃半壁，民心向穩(wěn)盼安瀾，千年往事今重現(xiàn)，一劇開篇見太平！

喜歡看歷史劇的觀眾有福了。

這部被網(wǎng)友盼了快兩年的“年度王炸”，此前多次放出片花卻遲遲未播，讓不少歷史劇迷望眼欲穿。

畢竟在如今古裝劇扎堆的市場里，敢聚焦五代十國這個“冷門亂世”，還集齊了半個娛樂圈的實力派，《太平年》的底氣可見一斑。

如今定檔信息塵埃落定，官微已經(jīng)放出完整預告片，這一次是真的“箭在弦上”，就等開播引爆熒屏了。

看目前的陣容，小編還真是替白宇捏了一把汗，但凡他拉胯點，都壓不住這四位王炸配角��！

五代十國，這是中國歷史上最混亂的分裂時期之一，用“你方唱罷我登場”來形容再合適不過。

公元907年，朱溫廢掉唐哀帝建立后梁，延續(xù)近三百年的大唐轟然倒塌，這一倒可不要緊，直接點燃了各地藩鎮(zhèn)的“皇帝夢”。

北方中原地區(qū)，五十多年里先后換了后梁、后唐、后晉、后漢、后周五個朝代。

每個朝代壽命最長的不過十幾年，最短的才三年，戰(zhàn)亂就沒停過。

手握兵權的節(jié)度使們今天臣服這個皇帝，明天就可能舉兵反叛，所謂“天子，兵強馬壯者為之”，就是那個時代最真實的寫照。

而南方和北方邊緣地帶，又冒出了吳越、南唐、蜀地等十個割據(jù)政權，各自為政，互相攻伐。

在這樣的亂世里，老百姓田地被戰(zhàn)火焚毀，糧食被軍隊搜刮，為了活命只能背井離鄉(xiāng)，路上餓殍遍地。

史料記載，當時中原地區(qū)“白骨露于野，千里無雞鳴”，就連相對安穩(wěn)的南方，也時常面臨兵戈威脅。

說白了，五代十國就是一個“人命不如狗”的時代，而“天下太平”，就是當時所有人最奢侈的愿望。

《太平年》以“天下歸心”為核心，講述了郭榮、趙匡胤、錢弘俶三個不同立場的男人，在亂世中以各自的方式追尋“太平”的故事。

《太平年》的導演是楊磊，也就是拍《三體》的那位大導。

從《三體》就能看出來，楊磊對細節(jié)的把控有多嚴格，這次拍歷史劇更是如此。

服飾方面，8000套服飾復原了唐代“草木染”工藝，顏色自然柔和，符合當時的審美。

戰(zhàn)爭場面更是真實，大軍屠城時飛濺的血滴符合流體力學，刀刃劃破官袍的纖維斷裂都能肉眼可辨。

更難得的是，劇中對吳越國的城池布局、水利工程、市井生活都有細致還原。

比如杭州的捍海石塘、西湖的疏浚工程，都能在史料中找到依據(jù)，讓觀眾仿佛真的穿越回了千年之前的江南。

很多歷史劇講統(tǒng)一，都離不開“打打殺殺”，但《太平年》的核心是“太平”，它告訴觀眾：

統(tǒng)一不是只有打仗一種方式，和平歸順才能讓百姓真正受益。

錢弘俶的“納土歸宋”，沒有驚天動地的戰(zhàn)爭場面，卻有著“犧牲小我，成全大我”的悲壯，這種選擇比單純的軍事勝利更有力量。

劇中三個核心人物，雖然立場不同、選擇不同，但心里都裝著百姓，盼著和平。

郭榮的實干、趙匡胤的智慧、錢弘俶的隱忍，共同詮釋了“太平”的來之不易。

這種深刻的主題，讓《太平年》跳出了普通歷史劇的范疇，更像是一部關于“民心向背”的精神史詩。

《太平年》的演員陣容，用“神仙打架”來形容一點不為過。

但凡男主白宇的演技稍微拉胯一點，就會被這群配角的光芒蓋過，整部劇的情感核心也就立不住了。

先說白宇（飾 錢弘俶）。

錢弘俶這個角色，絕對是整部劇的“靈魂”，但也是最難演的。

他的人生有三個明顯的階段，每個階段的狀態(tài)都截然不同，對演員的演技是極大的考驗。

第一階段是“逍遙王爺”時期，此時他還沒接過國主之位，性格灑脫，對權力沒有太多欲望，重點要演出那種“不諳世事的貴氣”。

第二階段是“臨危受命”時期，面對內憂外患，他不得不扛起家國重任，性格變得沉穩(wěn)、隱忍，重點要演出“被迫成長的無奈”。

第三階段是“納土歸宋”時期，他要在祖宗基業(yè)和百姓安危之間做選擇，內心充滿掙扎和痛苦，重點要演出“犧牲自我的悲壯”。

錢弘俶是君主，不能像普通人那樣肆意發(fā)泄情緒，哪怕心里再痛苦，表面上也要保持鎮(zhèn)定。

從預告片來看，白宇的表現(xiàn)還算靠譜，有一定的層次感。

尤其是那句“無君無父的大，不忠不義的大”，臺詞鏗鏘有力，眼神里帶著不容置疑的氣魄，讓人看到了錢弘俶的底色。

但要想真正撐起這個角色，還得看正劇中的細節(jié)表現(xiàn)，他的情緒轉換是否自然，是否能讓觀眾共情。

這劇的配角堪稱王炸，個個是“戲精”，白宇得接得住招呢。

從《大明風華》里的明帝朱瞻基，到這次的宋太祖趙匡胤，他演的帝王都自帶一種“鐵血柔情”的氣質。

趙匡胤這個角色，看似不是第一男主，但其實是推動劇情的關鍵。

他的氣場有多強，錢弘俶的“納土歸宋”就有多有說服力。

他的身材高大挺拔，自帶軍人氣質，演起帶兵打仗的場景毫無違和感。

在面對錢弘俶時，眼神里會有欣賞、有威壓、也有一絲試探，這種復雜的情緒，需要白宇用同樣有層次的表演去回應。

第二位，俞灝明（飾 郭榮）

俞灝明在《大明風華》里飾演的朱高煦，霸氣十足又帶著幾分冷幽默，讓觀眾印象深刻。

而這次飾演的郭榮，和朱高煦完全是兩種類型，郭榮是實干派，沉穩(wěn)、內斂、一心為國，最后英年早逝，帶著濃濃的悲情色彩。

郭榮是趙匡胤和錢弘俶的“精神先行者”，他的實干和悲情，是推動后兩位主角前行的動力。

俞灝明如果能把郭榮的“燃”和“悲”演到位，就能讓觀眾明白，趙匡胤的統(tǒng)一和錢弘俶的歸順，都是在完成郭榮未竟的事業(yè)。

而白宇需要做的，是在錢弘俶的身上，體現(xiàn)出對郭榮“太平理想”的傳承，這種精神上的呼應，需要通過細膩的表演來實現(xiàn)。

第三位，倪大紅（飾 胡進思）

倪大紅在《大明王朝1566》里飾演的嚴嵩，一個眼神、一個動作，就能把權臣的老謀深算展現(xiàn)得淋漓盡致。

這次他飾演的胡進思，是吳越國的權臣，和錢弘俶有多場朝堂對峙戲，是錢弘俶成長路上的重要“對手”。

胡進思是真心為吳越國著想，只是他的方式是“武力自保”，而錢弘俶的方式是“和平歸順”。

倪大紅演這個角色，最大的優(yōu)勢就是“穩(wěn)”，他眼神里的算計和威壓，就能讓觀眾感受到這個角色的分量。

和倪大紅演對手戲，對白宇來說是極大的考驗。

比如朝堂上的爭論，胡進思可能一句重話都不說，只是用眼神逼視錢弘俶，白宇需要演出錢弘俶的堅定，同時又不能顯得魯莽。

只有演出那種“表面平靜，內心堅定”的感覺，才能和倪大紅的表演形成呼應，讓這場“理念之爭”更有看頭。

第四位，梅婷（飾 俞大娘子）

梅婷是公認的實力派，她的演技細膩、自然，不管是現(xiàn)代劇還是古裝劇，都能輕松駕馭。

雖然她的古裝角色不多，但《瑯琊榜2》里的皇太后，一生作妖卻讓人恨不起來，足以見得她的演技功底。

這次她演的俞大娘子，角色看似戲份不多，但卻是錢弘俶的情感支撐。

梅婷演這個角色，最大的特點就是“穩(wěn)”，她的表演不搶戲，但總能在關鍵時刻起到“點睛”的作用。

白宇和梅婷的對手戲，需要的是“默契”。

兩人沒有太多臺詞，但通過眼神的交流，就能讓觀眾感受到他們之間的深情和信任。

有了這些王炸配角，白宇能否壓得住，我們靜待劇集播出。

亂世出英雄，太平見人心。

《太平年》最打動我的，是在亂世之中，依然有人堅守“民為貴”的初心，依然有人愿意為了百姓的安寧，放棄自己的權位和基業(yè)。

1月23日，央視一套黃金檔，《太平年》就要開播了。

對于喜歡歷史劇的觀眾來說，這絕對是一場“視覺盛宴”，對于普通觀眾來說，這也是一部能讓人讀懂“太平來之不易”的好劇。

畢竟，在如今這個和平年代，我們更應該珍惜先輩們用血汗換來的安寧。

你準備好追劇了嗎？你最期待哪位演員的表現(xiàn)？不妨在評論區(qū)留言討論！