十年間，三次遷址，呈現(xiàn)30場展覽并舉辦16場學(xué)術(shù)活動——對于一個非營利藝術(shù)空間而言，這不僅僅是一段時間的累積，更是一種理念的堅持。自2015年創(chuàng)立以來，剩余空間始終以獨立的姿態(tài)，活躍于中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場。在快速迭代與資本涌動的生態(tài)中，其持續(xù)存在本身，已近乎為一種“奇跡”。

剩余空間

值此十周年之際，空間以特展“剩余價值”作為回顧與展望的節(jié)點。“剩余”二字宛如一種清醒的宣言——它既指認了那些在高效系統(tǒng)中被忽略、無法被兌現(xiàn)的勞動與時間，也守護著一種懸置的、充滿潛能的例外狀態(tài)。展覽不僅是對過去十年實踐的梳理，更是在全球化與資本化背景下，對藝術(shù)生產(chǎn)邏輯與價值衡量的深刻質(zhì)詢。在專訪回答中，剩余空間創(chuàng)辦人眭群闡述了剩余空間所堅守的實踐路徑，也分享了她對于藝術(shù)收藏與未來生態(tài)的個人理解。

眭群，藝術(shù)收藏家、剩余空間創(chuàng)辦人，攝影師：Boris Shiu

十年“剩余”：

一場關(guān)于抵抗與潛能的漫長實驗

“從‘不法營造’到‘剩余價值’，我們始終堅守的核心是對獨立藝術(shù)生產(chǎn)的信念——相信藝術(shù)有其不可替代的認知與批判價值。”回顧初衷，眭群的表述直接而有力?！笆陙恚覀儾蛔非蠼^對標準的展覽呈現(xiàn)，而是更注重過程的開放性與策展人研究成果的生成性?！?/p>

她特別提及藝術(shù)家鐘云舒的首個個展“力的力的力的”?！斑@是一個實驗性的展覽，過程完全開放，沒有預(yù)設(shè)限制。藝術(shù)家的實踐在其中得到了充分發(fā)揮，她在日常熟悉的材料與情緒之間，刻意構(gòu)建起一種‘關(guān)系’。這種關(guān)系在展覽現(xiàn)場彼此克制、相互延伸，牽引著整個展覽隨其流動?！?strong>這種對不確定性的主動接納，或許正是剩余空間試圖保留的“剩余場所”——一個允許遲疑、試錯與深度對話的容器。

鐘云舒首個個展“力的力的力的”，2016，展覽現(xiàn)場

在藝術(shù)總監(jiān)魯明軍的學(xué)術(shù)主導(dǎo)下，從“形式的‘密謀’”到“諸野”，再到“激進的喜悅：公元兩千”等一系列展覽，均緊扣對全球化、資本及現(xiàn)實政治的批判性思考。眭群認為，這些實踐共同構(gòu)成了一種質(zhì)詢：“剩余價值是對藝術(shù)生產(chǎn)體制的質(zhì)詢和回應(yīng)，也是對我們自身實踐的反思。”

面對當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)場追求“流量”變現(xiàn)、“網(wǎng)紅”打卡的主流趨勢，她感到憂慮：“大眾已經(jīng)不太關(guān)注展覽內(nèi)容，藝術(shù)生態(tài)實踐在被這樣的審美認知裹挾之下還能否保持其思辨的可能性？”因此，她希望，剩余空間的展覽可以喚醒觀眾對多元審美的關(guān)注，讓他們能“真正進入當(dāng)代藝術(shù)的語境，產(chǎn)生更多的獨立思考和判斷”。

“剩余價值”展覽現(xiàn)場

十年的節(jié)點，對眭群個人而言，亦是一場深刻的生命與職業(yè)歷程的總結(jié)。“對自己喜愛的事業(yè)和生命本質(zhì)有了更深入不同緯度的領(lǐng)悟，更加堅定持續(xù)的勇氣和決心?！倍臻g遷至城市中心，則像一個隱喻：“從邊緣走向中心，我們希望攜帶的依然是那份‘邊緣’的清醒與獨立。在新的坐標上，如何持續(xù)做出好的展覽？答案或許并未改變，保持純粹的判斷力，堅守學(xué)術(shù)的深度，并永遠對未知的創(chuàng)造抱以熱情。”

在縫隙中發(fā)聲：保持清醒與獨立

支撐一個非營利空間走過十年的動力是什么？眭群的答案十分純粹：“對于藝術(shù)的熱愛，當(dāng)面對不同階段的壓力時，排除雜念心無旁騖，沒有太多考慮世俗價值得失的評判標準。”

十年間，她觀察到觀眾結(jié)構(gòu)發(fā)生了顯著變化：從專業(yè)圈層擴展到更多綜合類大學(xué)的學(xué)生群體，“年輕觀眾帶著新的知識背景而來”，觀展行為也從拍照打卡逐漸轉(zhuǎn)向關(guān)注內(nèi)容本身。這既帶來了新的對話可能，也對展覽內(nèi)容提出了更高要求。

“剩余價值”展覽現(xiàn)場

在策展抉擇上，眭群堅持“有態(tài)度”的標準：要么回應(yīng)現(xiàn)實，要么聚焦個體經(jīng)驗。其核心判準在于“是否觸及了未被充分討論的文化和社會議題”，以及藝術(shù)家的工作是否源于“真誠的生命思考和體驗”，而非追逐熱點。她敏銳地捕捉“問題意識的當(dāng)代性”，即那些能觸動集體經(jīng)驗的共識性瞬間。

面對中國當(dāng)代藝術(shù)表達可能趨于“單一”的觀察，剩余空間通過策展的多樣性刻意保持距離。長線研究項目與年輕藝術(shù)家的實驗項目穿插進行?！耙驗槭欠菭I利空間，而且是在一個非主流城市，使得我們策展議題討論更加開放，展覽內(nèi)容更加自由。”她坦言這種地理位置與運營性質(zhì)帶來的某種自由。

剩余空間的歷年展覽與項目

眭群深刻理解非營利空間在當(dāng)下生態(tài)中的獨特責(zé)任：“它抵抗市場標準，為藝術(shù)家搭建畫廊和美術(shù)館之間的橋梁，讓觀眾看到?jīng)]有被市場裹挾后的藝術(shù)家真正自由表達的狀態(tài)。”在她看來，非營利空間是藝術(shù)公共性的關(guān)鍵建構(gòu)者。

面向未來，她希望給年輕策展人更多實踐機會，“他們的策展研究方法帶來很多新的觀點和視角，更能敏銳直面世界的變化”。公共教育則應(yīng)“從知識傳遞轉(zhuǎn)向經(jīng)驗共享，建立更平等的對話結(jié)構(gòu)”。同時，她計劃展開更多跨文化交流，“這種知識交換也讓我們生產(chǎn)的展覽內(nèi)容更具有包容性和開放性”。

“剩余價值”展覽現(xiàn)場

收藏即生活：平行線索中的自我構(gòu)建

眭群的個人收藏實踐與剩余空間的機構(gòu)運營，構(gòu)成了兩條緊密交織卻又保持獨立性的平行線索：一條緊密聯(lián)系著機構(gòu)的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，另一條則忠實于私人的直覺與情感。運營空間約三年后，她逐漸確立了系統(tǒng)性的收藏方向，其中重要的一部分，便是圍繞空間的展覽文獻與合作藝術(shù)家展開，以此作為機構(gòu)記憶的延伸與學(xué)術(shù)研究的補充。然而對她而言，“收藏是伴隨一輩子的生活方式”，其本質(zhì)不應(yīng)被任何既定框架所束縛?！?strong>收藏的過程是自我愉悅和自我認知不斷提升的過程。”

剩余空間

這兩條線索在實踐中形成了持續(xù)的對話。“運營剩余空間讓我得以深度接觸到最前沿的藝術(shù)思考和創(chuàng)作現(xiàn)場，這極大地影響和豐富了我的收藏視野與判斷依據(jù)；而個人收藏中那份直覺的、感性的牽引，則時刻提醒我藝術(shù)最原初的動人力量?！彼J為二者并非沖突，而是“相互滋養(yǎng)和互為補充”——機構(gòu)的視野賦予收藏以系統(tǒng)性，個人的直覺則為其保留了溫度與開放性。

鐘云舒《靜夜思》（眭群收藏）

在判斷一位藝術(shù)家是否具備“長期性”時，眭群看重的是其是否建立了穩(wěn)固的“職業(yè)藝術(shù)家的工作狀態(tài)”。她認為，選擇成為藝術(shù)家即是選擇了一種特殊的生活方式，它需要“年復(fù)一年、日復(fù)一日的積累，是生命狀態(tài)的誠實外化”。這種“長期性”的背后，要求藝術(shù)家具備“獨立思考的延續(xù)性”（這與其知識儲備息息相關(guān)）、“在遇到創(chuàng)作瓶頸時自我突破的勇氣”，以及“在獲得一定認可后，仍愿意主動重回創(chuàng)作的不確定地帶”的清醒。真正的長期性，在她看來，內(nèi)核是“一種不斷自我挑戰(zhàn)的堅定信念”。

關(guān)于“有意義的收藏”與純粹投資性收藏的根本區(qū)別，眭群的見解清晰而辯證：核心在于“時間的尺度”不同。“投資性收藏首要關(guān)注的是財務(wù)回報的周期與效率；而有意義的收藏，其焦點在于文化的沉淀、歷史的見證以及對藝術(shù)生態(tài)健康發(fā)展的推動?！钡⑽磳⒍呓厝粚α?，“我相信那些經(jīng)過深入學(xué)術(shù)梳理、形成廣泛文化共識的優(yōu)秀藝術(shù)品，是能夠經(jīng)得起市場起伏考驗的，完全有可能在藝術(shù)價值與市場價值上達到長遠的統(tǒng)一?！?br/>

Lesley-Anne Cao，

Amphibian palm (For measuring the wind)

從1990年代即進入中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場觀察至今，眭群親身經(jīng)歷了其國際化、市場化浪潮下的劇烈變遷。面對當(dāng)前全球地緣政治緊張與經(jīng)濟下行壓力交織的新現(xiàn)實，她認為中國當(dāng)代藝術(shù)界最迫切的任務(wù)之一，是“構(gòu)建基于自身文化邏輯和現(xiàn)實語境、獨立于單純市場指標和西方中心視角的藝術(shù)評價體系與本土話語系統(tǒng)”。這并非走向封閉，而是在深入全球化對話的同時，確立自身文化主體性與價值判斷的自信。

構(gòu)建自己的坐標系：

給未來藏家與從業(yè)者的寄語

對于即將踏入收藏領(lǐng)域的年輕人，眭群的建議充滿溫度與智慧：“收藏是一種生活狀態(tài)，選擇你愿意與之長期相伴的藝術(shù)作品?！?strong>那些值得收藏的作品，往往是“讓你感到愉悅或者不安卻無法繞開的作品，它們往往指向你認知的盲區(qū)”。

她特別強調(diào)，“藝術(shù)的核心價值不在于確認我們已經(jīng)知道的東西，而在于不斷拓展我們感受與思想的邊界。因此，建立屬于你自己的價值判斷坐標系，遠比盲目跟隨任何權(quán)威榜單或市場潮流更為重要?！痹谒磥?，收藏的終極意義，在于這個過程本身：“真正的收藏，最終收藏的是觀看世界的多元方式，以及那個在這個過程中不斷蛻變、成長的自己。”

“剩余價值”展覽現(xiàn)場

十年步履，“剩余”從一個略顯抽象的概念，生長為一片充滿韌性的生態(tài)。它不屬于任何中心，卻始終在場。在眭群與剩余空間的故事里，我們看到的不僅是一個空間的堅持，更是一種方法論和生命態(tài)度的成型：在系統(tǒng)性的排除中，識別并守護那些無法被計量的價值；在資本與流量的轟鳴聲中，認真聆聽那些邊緣的、例外的、卻無比真實的聲音。

“剩余價值”展覽如同一座臨時紀念碑，它紀念過去十年所有未被完全吸納的時間、無法被兌換的勞動與被主流敘述覆蓋的創(chuàng)造。同時，它也是一個嶄新的起點，提示著在日益固化的結(jié)構(gòu)中，依然存在著實驗、斷裂與重建聯(lián)結(jié)的可能。而這，或許正是所有真正藝術(shù)實踐最本真、也最“剩余”的價值所在。

“剩余價值”展覽海報

*以上圖片由眭群及剩余空間提供

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina

審校：王欣然