首屆So~Shenzhen！藝博會將于2026年3月22日至29日在海上世界文化藝術(shù)中心亮相，匯聚全球20余家畫廊與設(shè)計工作室。依托前海保稅政策，本屆展會聚焦APEC成員經(jīng)濟(jì)體的藝術(shù)實踐，參展藝術(shù)家及作品來自澳大利亞、加拿大、中國、印度尼西亞、日本、韓國、新加坡、泰國、美國、越南及其他國家和地區(qū)。

在展會開幕前夕，藝術(shù)市場通訊對話六家參展畫廊——從扎根中國逾二十年的資深機構(gòu)，到遠(yuǎn)道而來的東南亞及亞洲其他地區(qū)的國際面孔。他們?nèi)绾慰创@個“新生”平臺？又為深圳帶來了怎樣的藝術(shù)表達(dá)？

香格納畫廊

以“大地之聲”回應(yīng)亞太語境

趙仁輝，《試著記住一棵樹III-世界肯定會崩塌》，2017，LED燈箱，183(H)x1722x40cm (in 14 pieces)，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

作為中國當(dāng)代藝術(shù)的重要見證者，香格納畫廊此次以“大地之聲”為主題，將亞太地區(qū)的多元語境作為切入點，以此串聯(lián)起全球視野與本土經(jīng)驗之間的深層對話。該主題打破“土地僅為背景”的慣常認(rèn)知，將其視為一個充滿生命律動和歷史刻度的“發(fā)聲體”：風(fēng)聲、雨水、巖層斷裂等自然元素不僅是物理現(xiàn)象，更是儲存歷史痕跡、回應(yīng)人類活動的隱喻。通過匯集來自不同地域的藝術(shù)實踐，畫廊將土地從靜態(tài)的背景轉(zhuǎn)化為一個持續(xù)共振的現(xiàn)場——它既是承載記憶的生態(tài)系統(tǒng)，也是社會力量與個體感知交織的復(fù)雜場域。

“2026年APEC峰會即將在深圳舉辦，為這座城市提供了一個前所未有的國際語境，也構(gòu)建了一個跨文化的對話現(xiàn)場?！毕愀窦{畫廊認(rèn)為，這種定位與以往藝博會以本土市場為核心的邏輯有所不同，“它既是深圳看向世界的窗口，也是世界進(jìn)入深圳的通道?！?/p>

阿林·朗姜，《金色淚珠》，2013，單屏影像，鋼架、木板，6000個鑄造黃銅件340(H)x500x500cm，影像時長29’34’’，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

阿林·朗姜，《金色淚珠》（局部），圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

本次香格納帶來的藝術(shù)家陣容——阿林·朗姜、阿彼察邦·韋拉斯哈古、黃晨晗、林奧劼、賴宇通、麥拉蒂·蘇若道默、唐大霧、唐茂宏、趙仁輝——恰好覆蓋了泰國、新加坡、印尼、中國等多個APEC成員國。畫廊表示，這正是對“聚焦APEC”這一主題的主動回應(yīng)：“來自不同文化土壤的藝術(shù)實踐在同一主題下交匯，恰好呼應(yīng)了博覽會所倡導(dǎo)的‘本土洞察與全球探索的動態(tài)對話’?！?/p>

其中，阿林·朗姜的《金色淚珠》是展位核心作品之一：6000個鑄造黃銅件鋪陳于地面，以泰國傳統(tǒng)甜品“金色淚珠”為起點，“將個人敘事與歷史記憶熔鑄于金屬之中”。麥拉蒂·蘇若道默的行為影像則以身體丈量時間與距離，探討遷徙與棲居；趙仁輝的鏡頭下，自然成為與人類觀念相互糾纏的主體，“探討人類的態(tài)度如何塑造我們對自然的認(rèn)知”。

麥拉蒂·蘇若道默，《24,901英里》，2015 (記錄年份)，單路視頻，影像時長11’26’’，圖片致謝藝術(shù)家及香格納畫廊

談及前海的保稅政策，香格納表示：“前海的保稅政策為藝術(shù)品流通提供了制度性保障，不僅降低了交易門檻，也簡化了跨境流程。過去操作層面的復(fù)雜與不確定性，往往成為藏家決策時的隱性阻礙；政策落地后，藏家能更專注于作品本身的價值判斷。”

去年12月，香格納在平安金融中心云際觀光層舉辦“隙語浮步”展覽，將三十余位當(dāng)代藝術(shù)家的作品帶入城市制高點。在畫廊看來，“當(dāng)藝術(shù)走出傳統(tǒng)展場、進(jìn)入城市日?？臻g，這種輻射廣度的拓展，正是深圳藝術(shù)生態(tài)日漸活躍的縮影，也是我們持續(xù)努力的方向”。

大田秀則畫廊

一場跨越媒介的當(dāng)代藝術(shù)對話

作為深耕亞太地區(qū)的國際畫廊，大田秀則本次呈現(xiàn)12位藝術(shù)家的最新創(chuàng)作：唐狄鑫、瑪麗亞·法拉、半田真規(guī)、哉昆寧、草間彌生、林榮華、竹川宣彰、陳維、尤阿達(dá)、黃漢明、樫木知子與陳國良。他們的實踐涵蓋布面丙烯、蠟染、水彩、航空織物丙烯及窯磚雕塑等多元形式，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)面向與實驗精神。

瑪麗亞·法拉，《草莓和奶油》，2025，紙本粉彩，41.9 x 29.5 cm，?瑪麗亞·法拉，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

在畫廊看來，深圳作為科技與設(shè)計之城，近年來“當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新能量正在強勁涌現(xiàn)”。他們期待So~Shenzhen！能夠成為“連接國際畫廊與藝術(shù)家，同時將深圳與更廣闊的亞太區(qū)域鏈接起來”的文化交流平臺。同時，畫廊也表示：“前海的國際交流政策與保稅制度對海外畫廊極具吸引力，它們讓藝術(shù)品的展示與流通更加順暢。這不僅便于與現(xiàn)有藏家深度互動，也創(chuàng)造了連接新觀眾的機會。”

尤阿達(dá)，《更好的選擇 1》，2023，布面丙烯，120 x 120 cm，?尤阿達(dá)，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

談及深圳藝術(shù)生態(tài)的演變，畫廊觀察到：“近年來，深圳的觀眾與藏家正變得越來越成熟，對自己眼光越發(fā)自信。他們對多元媒介與觀念實踐的開放性日益增強，也更愿意在更廣闊的文化語境中接觸國際當(dāng)代藝術(shù)。”面對深圳年輕、多元的藏家群體，大田秀則準(zhǔn)備了從攝影、紙本到更成熟藝術(shù)家雕塑的多層次作品，為不同觀眾創(chuàng)造多元的收藏入口。

哉昆寧，《黑暗中植物的秘密7》，2023，蠟染、鉛筆、墨水，59.3 x 43.5 cm，?哉昆寧，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

對于科技企業(yè)入局藝術(shù)，大田秀則認(rèn)為，“科技公司參與文化項目是深圳的鮮明特色，除了創(chuàng)造新的展覽空間與項目，這一趨勢為科技與藝術(shù)的對話與合作打開了新的可能。它將為藝術(shù)市場引入新的動態(tài)，拓展深圳及中國各地藝術(shù)的呈現(xiàn)方式以及觀眾與藝術(shù)互動的途徑。”

半田真規(guī)，《鯨》，2021，水彩、油畫棒，159.2 x 76 cm，?半田真規(guī)，圖片致謝大田秀則畫廊（上海/新加坡/東京）

星空間

攜張偉個人項目首度參與深圳本土藝博會

這是星空間首次參與深圳本土藝博會。創(chuàng)辦人房方表示，主辦方對展覽品質(zhì)的嚴(yán)格把控是他們選擇參展的重要原因。此次他們帶來藝術(shù)家張偉的個人項目，深度契合APEC主題——美國是APEC發(fā)起成員國，而張偉曾在紐約旅居近20年，其藝術(shù)實踐與美國文化及社會語境有著深度聯(lián)結(jié)。“這一獨特視角以往常被忽視，我們希望借助本屆藝博會，為觀眾打開全新的觀看維度，重新解讀其創(chuàng)作。”

張偉，《PWMC14001》，2014，亞麻布油畫，320 × 490 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

展位亮點是巨幅繪畫《PWMC14001》，作品名取自“Painting with Motorcycle”的英文縮寫。張偉以哈雷摩托車在畫布上摩擦、碾壓，完成抽象繪畫創(chuàng)作——這是他2005年從美國回到北京后，重啟抽象藝術(shù)探索的重要轉(zhuǎn)折點。這幅作品以純色亞麻布為基底，運用純粹的紅色，擺脫了其摩托車?yán)L畫早期對圖像的依賴，邁向更趨本質(zhì)的抽象表達(dá)。

張偉，《PWMC31》，2013，紙本油彩（《北京商報》），54 × 38 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

房方提到，張偉的作品曾多次亮相香港M+美術(shù)館。“作為亞洲極具影響力的當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)，M+不僅為區(qū)域藝術(shù)發(fā)展樹立了專業(yè)標(biāo)桿，更在大灣區(qū)的藝術(shù)傳播與審美引領(lǐng)中發(fā)揮著重要作用。我們展出的張偉紙本繪畫及裝置繪畫，也特別適合入門級收藏家一試身手?！?/p>

張偉，《Z-AC1767》，2017，水彩紙油畫，56 × 76 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

張偉，《ABS4》，2014，油彩，鋼鍬，40.6 × 22.3 × 8 cm，致謝藝術(shù)家與星空間

對于深圳藝術(shù)生態(tài)的變化，房方觀察到：“從去年香港巴塞爾前‘深圳藝術(shù)周’的正式啟動，到今年So~Shenzhen！的首度舉辦，一系列重磅藝術(shù)活動接連落地，不斷印證著這座城市持續(xù)攀升的藝術(shù)熱度。”談及科技大廠入局藝術(shù)，他表示：“科技大廠紛紛入局當(dāng)代藝術(shù)，并普遍啟用了具備深厚專業(yè)背景的領(lǐng)軍人物掌舵，這必將對中國當(dāng)代藝術(shù)的價值梳理與體系重塑產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。”

獅語畫廊

女性藝術(shù)家的多面性

獅語畫廊此次參展帶來Mel Davis與Anna Nezhnaya兩位70/80后女性藝術(shù)家的作品。項目總監(jiān)張侹笠表示，選擇這兩位藝術(shù)家“正好呈現(xiàn)了一個有趣的對比：當(dāng)代女性藝術(shù)家如何從‘被觀看者’變成主動的‘表達(dá)者’”。

她詳細(xì)解讀了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑：來自加拿大的Mel Davis，“她的創(chuàng)作像在畫布上寫日記——通過反復(fù)拼貼和覆蓋，把記憶與情緒層層堆疊，讓看不見的內(nèi)心世界變成看得見的風(fēng)景”，此次展出的《Double Mirror（White）》正是這一創(chuàng)作方式的典型呈現(xiàn)。而來自俄羅斯的Anna Nezhnaya，“她用霓虹燈重新演繹奧菲莉亞、美杜莎這些經(jīng)典形象。古老神話被放進(jìn)冷光里，多了一份賽博朋克式的挑釁感”，她的作品《Ophelia》將古典題材注入當(dāng)代媒介，獲得全新生命力。

安娜·內(nèi)扎娜婭, 《奧菲莉亞》, 2026, ，布面漆料油畫、霓虹燈管, 153 x 270cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

張侹笠認(rèn)為，兩位藝術(shù)家的并置形成了一種深刻的對話：“一個向內(nèi)探索內(nèi)心，一個向外重新定義經(jīng)典。兩種路徑，都在討論‘女性氣質(zhì)’的多面性——可以溫柔靜謐，也可以閃亮有力。她們作為當(dāng)下創(chuàng)作的中堅力量，以獨特的敘事與多元的材料探索，敏銳回應(yīng)時代議題。其作品兼具觀念深度與視覺張力，相信能與深圳年輕、視野開闊的藏家產(chǎn)生深度共鳴，也為初入收藏的愛好者提供了充滿活力的選擇?！?/p>

梅爾·戴維斯《雙鏡（白色）》，2020，布面油畫，55.9 x 71.1 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

“深圳是大灣區(qū)的重要樞紐，擁有活躍的收藏群體?！睆垈K笠觀察到，“深圳藏家正經(jīng)歷從‘空間裝飾’到‘精神共鳴’的深刻轉(zhuǎn)變。新一代藏家更關(guān)注作品背后的觀念與敘事，收藏視野日益開放，對當(dāng)代藝術(shù)的接納度與熱情顯著提升。藏家群體的年輕化與專業(yè)化，正推動深圳藝術(shù)生態(tài)邁向更富活力與思想性的新階段。”

梅爾·戴維斯，《手與花1》，2025，布面油畫，20.3 x 25.4 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

安娜·內(nèi)扎娜亞，《白日夢》，2025，布面漆料油畫，150 x 84 cm，致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

同時，科技與藝術(shù)的交融為深圳藝術(shù)生態(tài)帶來了新的活力。“獅語畫廊歡迎這種‘科技賦能藝術(shù)’的趨勢，它推動了藝術(shù)展示、傳播與體驗方式的創(chuàng)新，為本土及國際藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的平臺。這有助于吸引多元觀眾、激發(fā)跨界對話，為深圳乃至中國的藝術(shù)市場注入新動能，促進(jìn)更開放、動態(tài)的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的形成。我們期待與各方攜手，共同探索藝術(shù)未來的更多可能?！?/p>

作為首屆“So Shenzhen！”的參與方之一，張侹笠表示：“我們十分期待這個全新平臺帶來的機遇。‘So Shenzhen！’明確的策展理念與分區(qū)規(guī)劃，將商業(yè)與學(xué)術(shù)有機融合，為畫廊和藏家創(chuàng)造了深度互動與對話的新場域。我們期待借此更緊密地連接深圳及大灣區(qū)市場，共同探索藝術(shù)與城市的未來能量。”

PICNIC

藝術(shù)討論回到東亞主場

PICNIC于2026年在上海成立，是一家秉持“自由與開放”核心理念的項目制當(dāng)代藝術(shù)畫廊。畫廊以靈活多元的方式與藝術(shù)家深度合作，并致力于發(fā)掘新興創(chuàng)作者，在瞬息萬變的市場中傳遞藝術(shù)的能量與溫度。

此次參展首屆So~Shenzhen！，PICNIC帶來藝術(shù)家方巍的個人項目“序章：影的告別”，集中展出方巍最具代表性的繪畫作品，以“色彩的獨立性”為切入點，探討繪畫感知的邊界與情緒外化的關(guān)聯(lián)性。畫廊創(chuàng)始人Piu表示，選擇方巍，是因為他的作品中“有獨屬于東亞人文的氣韻和哲學(xué)思考”。

展覽圍繞“影”對“形”的告別展開，實則是色彩對自由的渴望，同時是一場對自我認(rèn)知的釋放?！岸@在高速發(fā)展中能夠讓人保持自省、在技術(shù)洪流中追問人性的力量。所以這次的挑選作品及展陳設(shè)計，是希望觀眾不只是‘看畫’，而是‘感受藝術(shù)家的內(nèi)心世界’?！?/p>

畫廊創(chuàng)始人將參展視為一次尋找“同頻者”的旅程?！白畲蟮钠诖悄茉谶@個平臺上遇到‘同頻’的人，無論是藏家、策展人，還是其他敢于嘗試新模式的同行?！痹赑iu看來，So~Shenzhen！的定位本身就很特別，“它是更開放、活力、自由、更貼近深圳這座城市的脈搏。有別于傳統(tǒng)藝博會注重‘展示’和‘銷售’，在這里我覺得是‘對話’，它更具有開拓性和實驗性。”

方巍，《人臉》，2025，布面油畫，34 x 28 cm，圖片致謝PICNIC

Piu還談到，“這次選擇參與So~Shenzhen！，除了平臺本身的新銳氣質(zhì)，‘聚焦APEC成員經(jīng)濟(jì)體’這個定位特別打動我。因為我個人一直長期關(guān)注東亞藝術(shù)與文化發(fā)展，從日本物派到韓國單色畫，從中國當(dāng)代到東南亞新銳藝術(shù)，這些年我都在持續(xù)研究。”在她看來，這不僅僅是一個“政策紅利”，更是一個“文化回家的信號”?！八馕吨?b>我們終于有一個平臺，可以去認(rèn)真討論‘東亞藝術(shù)的共同基因’，而非永遠(yuǎn)以西方為標(biāo)準(zhǔn)。”

關(guān)于深圳藏家近年來的變化，Piu總結(jié)為兩點。一是“從‘感性沖動’到‘理性審美’的轉(zhuǎn)變”。幾年前，很多藏家可能更看重“這位藝術(shù)家在別處賣得怎么樣”。但現(xiàn)在，尤其是深圳的年輕藏家，他們更相信自己的判斷?！八麄儠〞r間了解藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)、作品背后的觀念，甚至?xí)湍阌懻摗@件作品在我的空間里會產(chǎn)生什么對話’?！?b>二是“審美自信”的建立。“深圳不再只是藝術(shù)潮流的追隨者，而是在定義屬于自己的審美——更科技、更現(xiàn)代、更敢于嘗試。這種‘深圳審美’，正在悄悄影響全國的藝術(shù)市場?！?br/>

方巍，《河邊》，2018，布面油畫，105 x 150 cm，圖片致謝PICNIC

方巍，《高山流水下》，2019，布面油畫，140×210 cm，圖片致謝PICNIC

對于科技大廠入局藝術(shù)的新趨勢，Piu表現(xiàn)出濃厚的興趣?！拔姨貏e關(guān)注這個趨勢，有讀到有關(guān)馬化騰關(guān)于融美術(shù)館的報道，它將融入城市公共生活的文化中心。從傳統(tǒng)的知識生產(chǎn)型美術(shù)館轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€學(xué)習(xí)型機構(gòu)，這令人很期待！”她認(rèn)為，像京東、騰訊這樣的大廠進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，帶來的不僅是資金，更是“科技思維”——如何讓藝術(shù)更可觸達(dá)、可交互、可傳播。“對深圳而言，這種‘科技+藝術(shù)’的融合，可能會催生一種全新的藝術(shù)形態(tài)。同時，收藏的定義也在拓寬。未來，藏家收藏的可能不僅是一件‘藝術(shù)品’，而是一種‘體驗’、一種‘感受’、一段‘可生長的關(guān)系’。”

Vin Gallery

跨文化語境的藝術(shù)實踐

Vin Gallery始終關(guān)注跨文化語境中的藝術(shù)實踐。上?？臻g經(jīng)理Yvonne Xu表示，他們期待So~Shenzhen！成為“具有區(qū)域鏈接性的文化節(jié)點，而不僅僅是交易平臺”?！跋啾仍S多以市場效率為導(dǎo)向的藝博會，So~Shenzhen！更強調(diào)國際交流與區(qū)域流動性。深圳本身處于多重文化與經(jīng)濟(jì)網(wǎng)絡(luò)的交匯處，或許這種城市結(jié)構(gòu)使其具備成為亞洲藝術(shù)實踐重要連接點的潛力。”

梁宇玨，《綠湯》，2021，單通道視頻，超 8mm 膠片轉(zhuǎn)錄高清影像，彩色，有聲，4 : 3，9分21秒，5+2AP ? 2021 Vin Gallery. All rights reserved.

本次展位匯集三位來自不同語境的藝術(shù)家。梁宇玨的影像作品《Green Soup》以藍(lán)藻為敘事起點，將深層地質(zhì)時間與“人類世”并置；越南藝術(shù)家Ng?c Nau將個人歷史片段輸入生成系統(tǒng)，“使AI成為參與記憶建構(gòu)的一種媒介，在經(jīng)驗與算法之間形成持續(xù)游移的視覺狀態(tài)”；日本藝術(shù)家Yohei Yama則以“線”為單位，將繪畫理解為“在時間中生成的空間結(jié)構(gòu)”。

山洋平，《阿鵲》，2025，布面丙烯和墨水，120 cm x 80 cm ? 2025 Vin Gallery. All rights reserved.

對于為深圳市場準(zhǔn)備的藝術(shù)“驚喜”，Yvonne表示，“我們通常不會以‘為某個市場特別準(zhǔn)備作品’的方式進(jìn)行展品的選擇，但會思考作品與城市氣質(zhì)之間是否能夠形成自然的關(guān)聯(lián)?！彼J(rèn)為，深圳藏家長期處在科技與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，對跨媒介的藝術(shù)實踐具有更高的敏感度，“這次展位在媒介結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種相對開放的組合——影像、繪畫與觀念實踐并置，期望讓不同的觀看路徑在同一空間中展開”。

作為一家從越南出發(fā)的畫廊，Vin Gallery觀察到：“東南亞當(dāng)代藝術(shù)正在逐漸進(jìn)入中國觀眾的視野。越來越多機構(gòu)展覽、畫廊項目開始涉及這一地區(qū)的藝術(shù)實踐。這種變化反映出中國觀眾的觀看框架正在被重新打開——從過去集中于歐美或本土藝術(shù)史，逐漸拓展到更廣泛的亞洲文化語境。”

玉瑙，《西方最佳》，2025，有機玻璃、木框、LED，130cm x 55cm x 2.5cm ? 2025 Vin Gallery. All rights reserved.

對于科技賦能藝術(shù)，Yvonne認(rèn)為技術(shù)正從工具層面進(jìn)入方法論層面：“隨著科技機構(gòu)進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)的生產(chǎn)、傳播與收藏結(jié)構(gòu)都可能發(fā)生變化。對于深圳而言，這種跨界互動可能孕育新的文化生產(chǎn)模式。”談及前海的保稅政策，她表示：“更清晰的跨境流通機制，使藝術(shù)作品在區(qū)域之間的移動變得更加順暢，也為國際畫廊與藏家之間建立長期關(guān)系提供了制度基礎(chǔ)?！?/p>

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina

審校：王欣然