積墨山水畫，之所以會引人注目，是因為它既是對中國傳統(tǒng)繪畫精華的繼承，其本身又有極大的個性發(fā)展空間，尤其是在積墨表現(xiàn)技法方面的探索，及與其他畫種的融合與發(fā)展上，可以做出一些大膽的嘗試。

首先，在對傳統(tǒng)的繼承上，我對龔賢，黃賓虹，李可染等前輩在積墨山水畫創(chuàng)作技法與表現(xiàn)形式上的成就進行詳細的研習和總結(jié)，在此基礎(chǔ)上，反復試驗，為了達到超越前人，又能表達出自己的對山水畫所要表達的精神內(nèi)涵的理解，在技法上否定前人，從而達到創(chuàng)作上的創(chuàng)新。主要表現(xiàn)在用筆和用墨上。

1）用筆。

中國畫注重筆墨，因為筆墨是中國畫的精華所在。用筆是中國繪畫的骨，對山水畫更是這樣，筆力弱，山就立不起來，筆法用不好，山石的物象就表達不準確。山水畫用筆的具體表現(xiàn)在于山石、樹木的線和皴法。因著筆的起、行、收，而有一波三折的變化，使山石、樹木的物象表現(xiàn)出現(xiàn)奇妙而豐富的變化。所以在用筆的創(chuàng)新上，我會根據(jù)畫面表現(xiàn)的要求而做出筆法上的改變。把大寫意線條的粗獷、飄逸與小寫意線條的沉穩(wěn)、細膩有機的結(jié)合起來，使整幅畫面的線條語言表達更加準確。

我一般都是焦墨勾線，然后根據(jù)畫面的整體要求，用焦墨干筆或者焦墨枯筆來皴擦，直到筆頭干盡，然后再上第二筆。從起筆，到筆盡，皴擦的效果就會出現(xiàn)無窮的變化。當然用筆要講究氣勢韻味，用氣勢韻味來表現(xiàn)對象，從而為達到氣韻生動的效果奠定基礎(chǔ)。

當線條勾勒和皴擦基本到位后，下一步就開始積淡墨。

（層巒煙靄 160CM X230CM 2016年）

2）用墨

我們知道，古人早就提出“墨分五色”，用墨不能僅僅理解為水墨的渲染。根據(jù)畫面需要，對不同的部分，不同的表現(xiàn)對象，采用不同色度的墨來積染，有時候為了整體的渾然效果，也會罩染，一切都根據(jù)畫面需要。

北宋的郭熙在《林泉高致》中論到墨法說：“運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨。。。。。”。勾線皴擦時，我用焦墨；部分地方皴擦時，我用濃墨；積染時，我一般會用不同的淡墨，有時候會加一些宿墨。錢松說：“宿墨不可用，有人畫山水使用宿墨，宿墨究竟無光彩，易污畫面，因此用墨必須新鮮”。其實實際使用中，我發(fā)現(xiàn)，宿墨作畫時也許會不覺其黑，及至干時，卻筆筆分明，稍有敗筆，就會暴露無遺。這或許是錢先生不主張用宿墨的理由。但是，如果掌握了宿墨的這些墨性和特點，根據(jù)畫面的表現(xiàn)需要，巧妙使用宿墨，就會收到意想不到的特殊效果。墨跡積染，頓生佳趣，巧用宿墨可以點醒沉悶的墨氣。墨為黑色，用對了，用巧了，就會使黑色變?yōu)榱梁�。有時候為了讓黑變得不一樣，我也會在里面添加一些礦物質(zhì)材料，所以每于畫中之濃黑處，再積一層黑，或點一些干濃宿墨，干后此處會極黑，與留白相對照，更顯其黑。這就是亮黑的妙用，這會使整個畫面賴之煥發(fā)。

在積墨的過程中，要注意分清你我、層次、筆道等，做到墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，不能使之混淆，也不能太清楚。作畫時宜結(jié)合破墨、潑墨同用，使之錯開，層層分明，又層層交錯，層層融合。在墨中求層次，以表現(xiàn)出山川的渾然之氣。

其次，墨色積染幾次以后，根據(jù)積染的情況，對原來的線條部分，根據(jù)畫面的需要，用焦墨提線。然后再積染。有時候還會從宣紙的背面積染。最后還需要罩染一遍，以使整個畫面達到渾然一體的效果。

（溪山幽勝 145CMX240CM 2017年）

再次，我談一下我的積墨山水作品的藝術(shù)特點。

有人說積墨，是在用最笨的方法畫畫。別人一遍畫完了，你用十遍畫；別人一筆畫完，你要多用十倍的時間去琢磨。其實積墨確實費時、費心、費力。一旦積不好，不是墨暈積死就是臟黑。所以，積墨山水的創(chuàng)作，既要有對山水畫深厚的理解，又要有對筆墨高超的把握，還要細心、大膽。積墨考驗的不是天分，而是對藝術(shù)的忠誠。

一幅優(yōu)秀的山水畫，通常具備一種靜默的力量。以此來吸引觀者去品味、沉思，觀者也由此獲得陶然忘我的審美體驗。

大多數(shù)觀者，在看我的作品時，都有一種共同的感受，那就是感覺我的畫面很靜謐。初看我的作品，感覺平淡，細品后感覺余韻悠長。我作畫追求形象的簡括性，走筆的書寫性，以及水墨效果的氤氳感。作畫時，景隨筆走，境由情生，情景交融。我喜歡從大自然中聆聽山水清音，并用筆墨去表現(xiàn)它，展開審美上的靜觀與體悟。

我不追求造境的奇倔，我喜歡從尋常景色中發(fā)掘出溫馨的詩意。進入我的視野的不僅有整座山川的雄渾，也有山村一角的石碾，農(nóng)院墻邊的草垛，房頂上的糧囤，房間里的農(nóng)具，村頭的石階……有人說我的作品像詩歌，有的卻感覺是一篇散文。就像我的作品《故園秋韻》，取材于我最熟悉的家鄉(xiāng)沂蒙山，山石的形態(tài)，樹木和村莊的造型，都是我魂牽夢繞的，在構(gòu)圖的時候，我特別注意畫面中的留白，山村的布置，樹木的栽種，山口的一抹煙靄，若隱若現(xiàn)的山間小路，飄渺的煙嵐……巧妙的留白與縱橫揮灑的筆痕相映成趣，這些細節(jié)的處理，看似漫不經(jīng)心，實則苦心孤詣。

我敬畏傳統(tǒng)，但是不愿意重復舊式文人畫那種蕭疏岑寂，孤芳自賞的情調(diào)。與古典主義的書生氣，我也努力保持著距離。我不屑于用搞怪的手法來實現(xiàn)創(chuàng)新。我要做的是在繼承傳統(tǒng)脈絡的同時，積極探索中國當代山水畫創(chuàng)作的新路子。在當代的時空維度上，實現(xiàn)物象與人性的交融，使我的山水畫創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上具有時代的氣息。

（最具沂蒙山水特色的 田園詩意畫家孫曉君）

黑是我的作品的特點，也是亮點。我作品的黑，不干不燥，看上去很油潤。在我的筆下，山崖雖高峻，但不會給人以壓迫感，林壑雖繁，但不會給人以閉塞感。我在構(gòu)成上，常借鑒西畫和版畫的藝術(shù)特征，來增強畫面的時代感和可讀性。畫眼的安排，主題部分的刻畫盡量細膩，一般會安排三到四個留白，留白的面積大小，位置的安排，所表現(xiàn)的對象都需匠心經(jīng)營的，都是為了突出畫面的節(jié)奏感和韻律。

有些畫作，在積墨時，我會加一點點色，尤其是暖色。對這方面的應用，我是倍加小心，用的色度，面積，部位都是精心安排的，為了渲染環(huán)境的氛圍，使墨塊和色塊形成微妙的契合，濃淡過渡自然，有著舒緩的節(jié)奏感。陰晴冥晦，均能各呈奇妙，群山蘇醒，樹木初蔭的嫩葉在朦朧的畫面里若隱若現(xiàn)，畫面濕濡溫潤，筆調(diào)含蓄，氣息清新，細節(jié)刻畫入微，筆力不能輕飄，樹木種植隨山勢而走，筆畫波嵥多變。

（高山絕壁霓 68CMX136CM 紙）

我創(chuàng)作的積墨山水作品《故園秋韻》2015年，參加中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“水墨彭城”全國寫意畫作品展，榮獲優(yōu)秀獎。同年還有三幅積墨山水《靜觀云壑1》《靜觀云壑2》《層巒煙靄》分別入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的2015年萬年浦江全國山水畫作品展；紀念潘桀茲誕辰100周年全國中國畫作品展；2015年“古蜀文脈，墨韻天賦”全國中國畫作品展。我的另一幅積墨作品《沂蒙新曲》2016年入選“逐夢。 威海衛(wèi)”全國中國畫作品展。

經(jīng)過這些年的創(chuàng)作實踐，我的積墨山水，已經(jīng)開始得到業(yè)內(nèi)專家的認可。在積墨山水的創(chuàng)作上，我已經(jīng)走在了一條與前人不一樣的路上。我的作品有著自己明顯的筆墨語言，作品個人的辨識度比較高。當然我還有很大的提升空間。下一步，我想在表現(xiàn)的對象上，做一些嘗試。比如把我的積墨山水的理念、技法，與花鳥和人物畫結(jié)合起來，把畫面的厚重感，滄桑感表現(xiàn)出來。這需要在技法上繼續(xù)做一些改變，還有墨色積染上也會做一些調(diào)整。除此之外，我還計劃把積墨的技法用在焦墨山水的創(chuàng)作上，使焦墨山水的面面感更厚重，更渾厚華滋。（邀約請私信 @徽記大興）