在任何時代，遇到任何困難，人都要敢于拼闖。

文 | 旭仔

排版編輯 | Joy

無論生死，皆隱于此，為拯救珍愛之人，以及未曾謀面之人。

當(dāng)我們在大銀幕上再度聽到這句臺詞，那就說明湯姆·克魯斯（以下簡稱：阿湯哥）飾演的伊森·亨特又要執(zhí)行業(yè)務(wù)了。

從1996年到2025年，近30年的時間里，銀幕里的世界被IMF小組拯救了八次，而且每一次都與時俱進、花樣翻新、難度加碼。

△ 《碟中諜》系列前七部電影海報

空中懸停、徒手攀巖、征服世界第一高樓等教科書級別的經(jīng)典動作場面，相信會讓所有看過的觀眾記憶深刻，也讓人佩服阿湯哥的努力和拼搏。

△ 湯姆·克魯斯搏命實拍

這亦說明了《碟中諜》系列的終極內(nèi)核：在任何時代，遇到任何困難，人都要敢于拼闖。

對此，阿湯哥用一個經(jīng)典的類型片模板完成了極致的浪漫化表達。

所以當(dāng)《碟中諜8：最終清算》（以下簡稱：《碟中諜8》）的預(yù)告片和海報上鋪滿了到阿湯哥潛深海、扒飛機的場面時，我們知道，他又在挑戰(zhàn)動作電影實拍的極限了。

本片于5月23日北美上映，首周末拿下6300萬美元的本土票房，創(chuàng)系列最佳北美開畫成績。

另外，影片的口碑方面也非?？复颍?strong>CinemaScore觀眾評分A-、IMDB評分7.5、爛番茄新鮮度80%，在《碟中諜》系列中排名中上。

而在今日，《碟中諜8》正式于內(nèi)地公映，截至撰稿，影片已取得超2000萬票房，全天預(yù)測近5000萬，豆瓣開分7.7，大概率會成為端午節(jié)檔期的冠軍。

△ 《碟中諜8》在爛番茄系列口碑中排第五

作為系列的新篇章，甚至可能是終章，這樣的成績無疑很難得，也直接證明了系列的生命力。

特別是那個經(jīng)典的導(dǎo)火線片頭，配上經(jīng)典的《碟中諜》專屬BGM，仿佛30年的時間從未流逝，亦像人類的生命力，永遠(yuǎn)熾熱。

01 上天入海，阿湯哥的極限是「沒有極限」

猶記得兩年前《碟中諜7》那個懸而未決的結(jié)尾，伊森·亨特和IMF的隊友們只是取得了短暫的勝利，面對反派人工智能“智體”的威脅，他們?nèi)匀惶幱谙嘛L(fēng)。

△ IMF小隊成員檔案

我們第一次看到亨特在電影出字幕時依然受挫的樣子，于是心情復(fù)雜地度過了兩年。

△ “如果他們發(fā)生了任何事情，我沒有理由不去殺你”

《碟中諜 8》緊接著《碟中諜7》的故事，超級AI“智體”即將引爆全球核彈危機，把世界推向毀滅邊緣。

而伊森·亨特的IMF小隊一定要在全世界所有核彈被“智體”控制前，徹底消滅它，完成這一拯救全人類的終極任務(wù)。

回溯《碟中諜》系列，從VCD時代的小電視機到幾層樓高的IMAX屏幕，阿湯哥帶著《碟中諜》系列，為動作電影史建造了一個不可逾越的高峰。

其中最重要的因素就是搏命實拍。

而和前幾部一樣，在《碟中諜8》中，阿湯哥奉獻了同樣震撼的動作戲。

其中，潛深海和扒飛機兩場重頭戲設(shè)計可謂是典范。

兩場戲，一靜一動，但是帶給觀眾的震撼程度都是一樣的。

先說潛水，很難想象，在如今的好萊塢大片中，能有一整場重場戲沒有一句臺詞，只有令人窒息的呼吸聲和環(huán)境音，依然看得人揪心的電影。

阿湯哥做到了。

片中他穿著特制的潛水衣，下潛到白令海深處的潛艇中，拿到破壞大反派“智體”的重要硬盤，卻在返回途中遭遇意外，只好一層層褪去保護自己的潛水衣。

△ 《碟中諜8》阿湯哥著潛水服，調(diào)整好呼吸，準(zhǔn)備潛入深淵

他一個人在黑暗的深海中，孤獨面對著水壓、缺氧、幽閉、寒冷等重重危機。

筆者在看電影的時候知道“最后一分鐘營救”是好萊塢的老套路，亨特最后一定會安然無恙，但還是忍不住在心底為他祈禱。

這場戲的結(jié)尾，他像回歸母體的胎兒一樣，蜷縮起來，慢慢上浮，整個鏡頭也跟著一百八十度倒轉(zhuǎn)過來。

△ 阿湯哥像胎兒一樣蜷縮起來

這是一處很妙的鏡頭語言，既預(yù)示著危機到了最高點，也說明了亨特即將要沖破“母體”，迎來重生。

再看阿湯哥扒飛機的段落，前面的深潛有多靜，這里的飛機大戰(zhàn)就有多“動”。

同為扒飛機，這場戲比第五部的開場更加驚險刺激，是一個全方位的升級版。

只見阿湯哥懸掛在老式飛機的機艙外，隨著它爬升、下降、旋轉(zhuǎn)，還要與反派格斗；

△ 《碟中諜8》阿湯哥頂著225公里的大風(fēng)速在8000英尺高空扒飛機

尤其是他那張被高空氣流吹變形的臉，證明了這絕非是在攝影棚里的花架子，而是真的上陣實拍。

很難想象一個年過六十的男演員，可以這樣最大限度地運用自己的身體，做出如此高難度的動作。

在這里著實要說一聲，連地心引力都無法戰(zhàn)勝阿湯哥了。

02 長盛不衰，《碟中諜》「永葆青春」的秘訣

自1996年首部作品問世，《碟中諜》系列始終緊扣時代命題。

該系列中的每部電影既是精彩的獨立篇章，也是一部整體來看充分反映過去三十年來，世界格局變化的參考坐標(biāo)。

換句話說，每一部《碟中諜》電影都精準(zhǔn)地踩在時代的節(jié)拍上，反映了不同時期的社會背景和文化特點；

讓觀眾在看電影的同時，也對不同時代的問題有了更深刻的理解。

《碟中諜》第一部反映了當(dāng)時國際關(guān)系的復(fù)雜性和不確定性。

電影中的任務(wù)和情節(jié)都圍繞著這種復(fù)雜性展開，尤其是影片中的麥格芬設(shè)置——來自東歐的特工名單，就很有90年代特工電影的鮮明特征。

△ 《碟中諜1》伊森、吉姆、杰克和克萊爾調(diào)查 NOC 名單的位置

第二部吳宇森導(dǎo)演的加入，為《碟中諜》系列添加了更多的浪漫元素和東方風(fēng)格的柔美和詩意。

△ 《碟中諜2》伊森“英雄救美”尼亞后與她相戀

當(dāng)然，也不失一些“硬核”名場面，比如開頭飛機撞山的場景，兼具視覺沖擊力和故事性，廣泛影響了后來的類型片。

2006年上映的第三部，阿湯哥帶著劇組來到了中國，將初具魔都形態(tài)的上海展現(xiàn)至全球觀眾的視野中，并且阿湯哥還貢獻了“跳中國銀行”、“古鎮(zhèn)跑酷”等諸多名場面。

在那之后，越來越多的好萊塢大片開始來華取景，其中還包括另一個經(jīng)典特工片系列的《007：天幕殺機》。

而第七部和第八部則緊貼現(xiàn)實，直面 AI 時代的挑戰(zhàn)。

隨著人工智能技術(shù)的飛速發(fā)展，AI 時代已經(jīng)到來。

在這個時代，人工智能技術(shù)的應(yīng)用越來越廣泛，但同時也帶來了新的問題和挑戰(zhàn)。

這兩部將最大的反派設(shè)置為一個沒有實體的“智體”，可以說算是回應(yīng)了這兩年以O(shè)pen AI為首的幾家人工智能巨頭公司之間的競爭，讓人類社會充滿恐慌與焦慮的情緒。

“AI會不會產(chǎn)生意識”、“人類在這個時代還能做什么”，都是當(dāng)下最熱門的課題，《碟中諜》系列敏銳地抓住這一點，讓這個30年的經(jīng)典電影系列重新煥發(fā)了新的生機。

另外，該系列的人物塑造功力與造星能力也不可小覷。

亨特帶隊的IMF小組是Impossible Missions Force（不可能的任務(wù)小組）的縮寫，亨特是小組的最強大腦與領(lǐng)袖，其他主要成員還有軍師盧瑟、技術(shù)與搞笑擔(dān)當(dāng)班吉，以及各具魅力與風(fēng)采的“諜女郎”們。

△ IMF小組集結(jié)

雖然八部電影中的小組成員一直在變化，但也有不變的人，那就是盧瑟。

亨特在外做任務(wù)的所有裝備，都是他來提供技術(shù)支持，是名副其實的“大后方”。

△ 盧瑟·斯蒂克爾是《碟中諜》系列中最引人注目的角色

而第八部他在注定要赴死的情況下，與亨特的告別，是片中最大的淚點時刻。他的離去，也讓這個系列真的有了一種終結(jié)的意味。

第三部中，班吉正式加盟IMF小組，并且一直拍到第八部，他是系列中除了阿湯哥之外的人氣王，所以豆瓣有評論調(diào)侃“班吉才是這個系列真正的女主角”。

以及，《碟中諜》系列也一直沒有停止對新人的挖掘。

第四部驚鴻一瞥的冷艷殺手蕾雅·賽杜，正是從該系列登場后為世人熟知；

第五部更是發(fā)掘了北歐女演員麗貝卡·弗格森，她在劇院中拉開大長腿狙擊的一幕也成了那一部電影中的一抹亮色。

△ 麗貝卡·弗格森美腿架槍，彪悍和美艷共存

還有第六部《全面瓦解》，本來有巨星“大超”亨利·卡維爾加盟，但被一位中國功夫小子楊亮搶了風(fēng)頭。

在那場被影迷和評論家津津樂道的廁所打斗中，楊亮身手矯健、拳拳到肉，把大超和阿湯哥雙雙揍得爬不起來，這場戲被影迷們公認(rèn)是“系列最佳格斗場面”。

03 硬件升級，《碟中諜》系列的技術(shù)進步

《碟中諜》系列不僅在內(nèi)容上緊跟時代步伐，在技術(shù)上也不斷進步，為觀眾帶來了全新的觀影體驗，也推動了動作片領(lǐng)域在技術(shù)層面的探索與發(fā)展。

早期的影片主要依靠扎實的實景拍攝和一些當(dāng)時較為先進的特效技術(shù)來構(gòu)建緊張刺激的間諜世界。

比如前兩部經(jīng)典的“手撕面具”瞬間，現(xiàn)在看已經(jīng)不再那么逼真。

但是從第三部開始，IMF小組開始與時俱進，引入3D打印技術(shù)，易容橡膠面具的質(zhì)感變得越來越逼真。

隨著科技的不斷發(fā)展，系列開始大膽引入各種創(chuàng)新技術(shù)，雖然阿湯哥是“實拍狂魔”，但也要有技術(shù)的保障，才能讓他在天地之間橫行無忌。

第五部的潛泳憋氣換硬盤、第六部的HALO跳傘，以及第七部的摩托車跳懸崖等等，都是逼近好萊塢電影工業(yè)極限的實拍段落。

△ 《碟中諜4》阿湯哥攀爬哈利法塔

既可以實拍，還能夠保證震撼的效果，體現(xiàn)出了好萊塢團隊強大的后勤保障能力。

比如開拍前的氣象監(jiān)測，航拍無人機的調(diào)配，都是拍攝過程中的重中之重。

△ 懸崖飛車跳傘

從第七部開始，片中那些上天入海的大場面都是由中國的Z CAM E2-F6攝影機拍攝。

該攝影機非常小巧，能拍攝6K畫質(zhì)的影像，不管是懸掛在無人機上進行航拍，還是跟隨著跑車翻滾，它都可以在動作戲的閃轉(zhuǎn)騰挪間捕捉到最燃的瞬間，并且輸出符合IMAX標(biāo)準(zhǔn)的高規(guī)格畫面。

這在系列的前幾部中，是無法呈現(xiàn)的。

不過，不論技術(shù)如何演變，阿湯哥始終是《碟中諜》系列的靈魂人物。

這不僅因為他是該系列的制片人，更因他的巨星魅力，以及那讓人敬佩的搏命實拍態(tài)度。

這同樣說明，技術(shù)永遠(yuǎn)為創(chuàng)作者服務(wù)，創(chuàng)作者的精神才是影片的真正靈魂。

就像在《碟中諜8》中，亨特和IMF的隊友們在倫敦洶涌的人潮中一一道別，這一幕可能是伊森·亨特的結(jié)局，但絕對不會是阿湯哥的。