作者簡介：王華,字墨媛,原名汪云華，1968年8月生于蕪湖市，黃山市屯溪美協(xié)副主席，中國民主同盟盟員，中國當(dāng)代書畫研究院藝術(shù)委員會副主任，中國北方畫院藝術(shù)委員會副主任，一級美術(shù)師，中國書畫藝術(shù)委員會會員，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員，黃山市書法家協(xié)會會員。喜歡文學(xué)，愛好作詩詞，署名王華(墨媛)發(fā)表多篇美術(shù)論文，其中《傳統(tǒng)文化是當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)新的時代訴求》、《中國畫與中國文化的內(nèi)涵及文化品格》、《藝術(shù)家王華談石濤一畫論》、《談?wù)勅绾巫非笊剿嫷奈臍馀c雅致》等被多家網(wǎng)站收入文庫。2008年7月中國文藝出版社《美術(shù)時空 王華國畫作品特刊》發(fā)行、2014年1月《中國品牌》雜志總第79期中國藝術(shù)家欄目第126-127頁刊登人物簡介及國畫作品。

中國畫中的“神似”與“形似”是傳統(tǒng)繪畫理論中的核心概念，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)中對物象外在形態(tài)與內(nèi)在精神的辯證追求。以下從定義、歷史淵源、相互關(guān)系及藝術(shù)實踐等方面展開簡單分析：

形似：指對物象外在形態(tài)的準(zhǔn)確描繪，注重比例、結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)的寫實性。例如宋代院體畫中的花鳥，羽毛紋理、枝葉脈絡(luò)皆刻畫精細(xì)，追求“栩栩如生”的視覺效果。具體到畫畫中，依賴線條勾勒、設(shè)色暈染等技法，如工筆畫的“三礬九染”體現(xiàn)對形似的極致追求。

神似：強調(diào)超越表象，捕捉物象的內(nèi)在氣韻、生命力或精神特質(zhì)。如八大山人的魚鳥，寥寥數(shù)筆勾勒出孤傲冷逸之態(tài)，雖形簡卻意蘊深遠(yuǎn)。理念受道家“得意忘象”、禪宗“直指本心”影響，主張“以形寫神”（顧愷之），通過提煉本質(zhì)特征傳遞對象的神采。東晉顧愷之提出“傳神寫照”，認(rèn)為“四體妍媸本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中”，強調(diào)眼神對傳達(dá)人物神韻的關(guān)鍵作用。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出“形似須全其骨氣”，將形似與內(nèi)在氣骨結(jié)合。宋代蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”引發(fā)文人畫對神似的推崇，文人畫家如米芾以“墨戲”表現(xiàn)山水氤氳之氣，弱化形似而重意境。元代倪瓚“逸筆草草，不求形似”成為寫意畫綱領(lǐng)，但亦強調(diào)“寫胸中逸氣”需以形為基礎(chǔ)，如《六君子圖》中樹石簡練而氣格清高。

神似與形似的辯證關(guān)系：

形為神之基，無“形”則“神”無所依。明代王履《華山圖序》言：“畫雖狀形，主乎意。意不足，謂之非形可也?！毙嗡剖莻鬟f神韻的載體，如齊白石“作畫妙在似與不似之間”的實踐，需先精通寫實再提煉升華。

神為形之魂，拘泥于形似易淪為匠氣。清代鄒一桂《小山畫譜》批評“雖工亦匠”，而中國畫以“氣韻生動”為最高準(zhǔn)則，如徐渭潑墨葡萄，枝葉淋漓酣暢，以狂放筆墨抒胸中塊壘。

經(jīng)典作品往往融合二者即形神兼?zhèn)洌喝缢未罟搿段羼R圖》以精準(zhǔn)白描刻畫西域貢馬，同時通過馬匹姿態(tài)、圉人神情傳遞雍容氣象；元代黃公望《富春山居圖》以疏淡筆墨勾勒山形，卻蘊含“山川渾厚，草木華滋”的宇宙生機。

不同藝術(shù)流派和地域表現(xiàn)出來也有差異，如宋徽宗工筆畫《瑞鶴圖》重形似，通過細(xì)膩設(shè)色表現(xiàn)祥瑞之氣；而梁楷寫意畫《潑墨仙人》）以簡筆潑墨捕捉人物醉態(tài)，神韻躍然紙上。北宋山水側(cè)重客觀再現(xiàn)（形似），南宋馬遠(yuǎn)、夏圭“邊角之景”則重意境營造（神似）；明清徐渭、朱耷以夸張變形強化神似，近代張大千潑彩山水則融合中西，形神交融。

總之，中國畫的“神似”與“形似”并非對立，而是藝術(shù)表現(xiàn)的兩翼。形似是技藝的根基，神似是精神的升華，二者在“外師造化，中得心源”（張璪）的創(chuàng)作過程中達(dá)成統(tǒng)一。無論是工筆的嚴(yán)謹(jǐn)還是寫意的放逸，最終皆指向“超以象外，得其環(huán)中”的藝術(shù)境界，即通過有限的形式傳遞無限的生命意蘊。