大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）位于美國紐約曼哈頓中央公園旁，其占地面積超過19萬平方米，永久藏品超過200萬件，是西半球最大、參觀人數(shù)最多的藝術博物館。另有專注展出中世紀藝術的修道院分館。

1870年，紐約州議會為了鼓勵和發(fā)展藝術在生產和生活中的應用，提升公眾的文化素質，發(fā)起成立了大都會藝術博物館。博物館的藏品主要來自收購和社會各界捐贈，涵蓋世界各地的各類藝術品，包括一些藝術史上重要的室內設計作品。

在四大世界性博物館中，大都會博物館最為年輕，其運營和設計也有一些獨到之處。比如早在1908年，大都會博物館就設立了世界上第一家博物館商店。博物館的不同展廳在設計上往往與其展覽主題對應（比如中國藝術展廳中就有模仿中國園林建造的庭院），這也是其獨到之處。

大都會博物館官網功能齊備，有完善易用的數(shù)據庫，并官方精選出了數(shù)百件重要文物，我從其中選擇了40件，作為大都會博物館精品的代表。

新王國時期，哈特舍普蘇特獅身人面像，第十八王朝，約公元前1473–1458年，出土于底比斯德爾巴哈里。哈特舍普蘇特是古埃及歷史上為數(shù)不多的女法老。這件獅身人面像曾被遺棄在采石場，大都會博物館的考古工作者發(fā)掘了它的碎片并對其復原。整件雕像重量超過6噸，原本可能是守護大門的獅身人面像。和她配對的另一件獅身人面像的殘片仍留在埃及。

羅馬時代，丹鐸神廟，約公元前15年，來自下努比亞地區(qū)。這座神廟是由羅馬元首奧古斯都下令修建的眾多神廟之一。因阿斯旺水壩修建的緣故，神廟從原址遷移。為感謝美國對遷址工作的貢獻，1965年，埃及政府將丹鐸神廟贈予美國。組成神廟的800多噸巨石隨后被運至美國，并在1978年正式對公眾開放。

坐著的女性，約公元前三千紀末至公元前兩千紀初，來自巴克特里亞-馬爾吉亞納考古遺址群。距今五千到四千年前，如今的土庫曼斯坦、烏茲別克斯坦和阿富汗北部一帶存在著高度發(fā)達的文明，被稱為巴克特里亞-馬爾吉亞納文明區(qū)。這是該文明現(xiàn)存的少數(shù)立體藝術形象之一，造型比較抽象。同時代伊朗西南部的滾筒印章上也有類似的女性坐姿雕像，這可能暗示了兩者之間的聯(lián)系。

原始埃蘭時期，跪牛持帶流瓶，公元前32-30世紀。伊朗西南部的埃蘭人幾乎與蘇美爾人同時進入文明社會。這件作品展現(xiàn)出人與動物特征的奇妙融合，中空的腔體內裝有卵石，原本可能是儀式中用來制造聲響的器物。

赫梯時期，鑲金銀鹿身酒器，前15-前13世紀，來自土耳其中部。古代近東地區(qū)流行前半身為動物形象的酒杯。這件酒杯是赫梯藝術的杰作，帶有赫梯藝術的自然主義特征，可能是儀式用具。

基克拉澤斯文化，豎琴師坐像，前29-前28世紀，來自希臘基克拉澤斯群島?；死瓭伤刮幕猿橄蟮拇罄硎〉裣衤劽?。該文化中描繪音樂家的文物很少，這是其中最早的作品之一。在當時，豎琴師可能是部落的重要成員，守護著部落的歷史、神話和音樂。

伊特魯里亞時代，蒙特里昂青銅戰(zhàn)車，公元前575–550年。在羅馬崛起之前，伊特魯里亞人在意大利中部建立繁榮的文明。伊特魯里亞人以金屬工藝聞名，這輛青銅戰(zhàn)車是現(xiàn)存同類作品中保存最好的意見，彰顯了主人的地位和財富。

古代塞浦路斯，阿瑪薩斯石棺，約公元前475–450年。這是大都會博物館收藏的最重要的塞浦路斯文物。石棺主人是古代塞浦路斯的一位國王，石棺浮雕描繪了車馬出行以及古代近東阿施塔特女神和古埃及貝斯神的形象，兩者都和生育崇拜有關。

羅馬共和國晚期，花環(huán)紋樣碗，公元前1世紀晚期。此碗由4片色彩不同的半透明玻璃制作，并以彩色玻璃鑲嵌裝飾。現(xiàn)存羅馬時代玻璃制品中，采用此類工藝制作的作品非常罕見。

東羅馬帝國，安條克圣餐杯，約500–550年。20世紀初這件作品剛被發(fā)現(xiàn)時，很多人認為里面的“銀杯”就是耶穌在最后的晚餐中使用的圣餐杯。后來的學術研究表明，所謂“銀杯”應該是油燈的一部分，外側的裝飾性外殼有兩個年輕的耶穌像，象征著他作為救世主的身份。

塔馬斯普列王記：伊斯凡迪亞爾的第三個考驗，約1530年，繪于伊朗大不里士。塔馬斯普列王記是傳世最為精美的波斯細密畫圖集，由多位宮廷畫師合作完成。其頁面散布于世界各地，以大都會博物館收藏最多。

杜喬·迪·博尼塞尼亞，圣母與圣嬰，約1300年。杜喬是錫耶納畫派的代表人物。不同于東羅馬時代的圣像畫，杜喬將圣母與圣嬰的關系賦予人性，通過畫中的欄桿將虛構世界和觀眾的現(xiàn)實世界聯(lián)系起來。是最早采用這種處理方式的西方繪畫之一。

羅伯特·康平的作坊，天使報喜三聯(lián)畫，約1427–1432年，來自比利時圖爾奈。羅伯特·康平是早尼德蘭繪畫的代表人物之一。此畫并沒有簽名，但被認為是康平和他助手的作品，是歐洲早期油畫的杰作，也是歐洲北方最早描繪圣母報喜的畫作之一，原本為祭壇裝飾。

弗拉·菲利波·利皮，女子與窗扉邊的男子肖像，約1440年。菲利波·利皮是佛羅倫薩早期文藝復興藝術家愛的代表之一。此畫是存留至今最早的意大利雙人肖像畫，也是以室內場景為背景的同類肖像畫中最早的一件。

洛倫佐·貝尼尼，酒神節(jié)狂歡：兒童戲弄農牧神，約1616年。貝尼尼是意大利巴洛克藝術的代表人物。這是貝尼尼年輕時頗具雄心的一件作品，體現(xiàn)了他對肌理和人物動態(tài)的高超處理技巧。完成這件雕塑時，藝術家還不到20歲。

埃爾·格列柯，托萊多風景，約1597-1599年。格列柯出生于希臘，成名于西班牙，藝術風格在當時獨樹一幟。托萊多風景是西方藝術史上最著名的風景畫之一，以其對天空獨特而抽象的描繪著稱，也是西班牙最早的現(xiàn)代意義上的風景畫之一。

維米爾，持水壺的少婦，約1662年。維米爾是17世紀荷蘭繪畫的代表之一，擅長描繪世俗生活場景，并以其對光線和色彩的表現(xiàn)著稱。他的存世作品不多，大都會博物館就收藏了好幾幅。

喬治·德·拉圖爾，算命者，可能作于1630年代。拉圖爾以燭光下的宗教畫作聞名。此畫捕捉了一位富有年輕人被算命者欺騙的場景，和畫家的另一名做方塊A的作弊者畫風相近。20世紀中葉，這幅畫被畫商發(fā)現(xiàn)，盧浮宮曾計劃購買這幅畫，但它最終被大都會藝術博物館獲得。

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希，兩人賞月，約1825–1830年。弗里德里希是德國浪漫主義藝術的代表。此畫有3個版本，畫中風景帶有哥特風格，人物的傳統(tǒng)風格服飾，在1819年被法令禁止，體現(xiàn)出畫家刻意的政治表達。劇作家塞繆爾·貝克特曾說，這幅畫是《等待戈多》的靈感來源。

雅克-路易·大衛(wèi)，蘇格拉底之死，1787年。大衛(wèi)是法國新古典主義繪畫的代表。此畫描繪古希臘哲學家蘇格拉底平靜面對死亡的場景，這在啟蒙時代是頗受歡迎的主題。此畫在沙龍展出時廣受好評，成為大衛(wèi)的代表作之一。

安格爾，布羅伊王妃肖像，1851–1853年。安格爾是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義藝術的旗幟。此畫是安格爾最出色的肖像作品之一，畫家以高超的技巧表現(xiàn)了綢緞、蕾絲、珠寶的質感，以及女主人的美麗。

莫羅，斯芬克斯和俄耳甫斯，1864年。莫羅是法國象征主義繪畫的代表之一。此畫沒有采用當時流行的現(xiàn)實主義和自然主義風格，而是以古典神話為題，在沙龍展覽上一炮而紅。是收藏于法國之外的為數(shù)不多的莫羅畫作之一。

奧古斯特·雷諾阿，鋼琴邊的兩位少女，1892年。雷諾阿是印象派畫家的代表之一，擅長描繪女性與兒童。1891-1892年間，雷諾阿應法國政府要求為新建的盧森堡博物館作畫。他選擇了鋼琴邊的兩位少女這一主題，前后創(chuàng)作了多幅作品。

喬治·修拉，馬戲團雜耍，1887-1888年。印象派推動了歐洲諸多藝術流派的形成。其中新印象派以其對光色的進一步研究著稱，修拉就是這一派的代表。修拉傳世作品不多，這是他的第一幅夜景畫，也是第一次以大眾娛樂為主題的作品。

保羅·塞尚，玩牌者，1890–1892年。塞尚與梵高、高更并稱后印象派三杰，可能是其中對現(xiàn)代藝術影響最大的一個，其探索影響了立體派等現(xiàn)代藝術流派。塞尚曾畫過一系列玩牌者，這幅是其中最有名的一件。

文森特·梵高，麥田與絲柏，1889年。此畫創(chuàng)作于梵高在圣雷米精神病院療養(yǎng)期間。他在這一階段創(chuàng)作了不少描繪普羅旺斯鄉(xiāng)間景色的畫作，在梵高的信中，他形容此畫是他描繪夏季的油畫中“最優(yōu)秀”的作品之一。

巴勃羅·畢加索，格特魯?shù)隆に固┮蛐は瘢?905–1906年。畢加索是20世紀最具代表性的藝術家，一生風格多變。此畫是畢加索玫瑰時期的重要作品，也體現(xiàn)了畫家風格向立體主義的轉變。

埃馬紐埃爾·洛伊茨，華盛頓橫渡特拉華河，1851年。1776年，華盛頓率領2500人在特倫頓向黑森雇傭軍發(fā)起進攻，成為美國獨立戰(zhàn)爭的轉折點之一。此畫描繪了這一場景，成為美國歷史上最著名，刊印最多的畫作之一，堪稱美國版開國大典。

約翰·辛格·薩金特，X夫人（皮埃爾·戈特羅夫人），1883-1884年。薩金特可能是最著名的美國肖像畫家，在把畫賣給博物館時，他說他認為這幅畫是他最好的作品。

弗蘭克·勞埃德·賴特，弗朗西斯·W·利特爾宅房間，1912-1914年，明尼蘇達州維扎塔。賴特開創(chuàng)了田園學派的建筑運動，曾被譽為美國最偉大的建筑師。這是大都會博物館美國館的諸多時代展室中年代最晚的一個，可能也是最有名的一個。

瑪雅古典期早期，木雕持鏡人，410-650年，來自危地馬拉或墨西哥。這是瑪雅古典時代前期藝術的杰作，也是存世不多且保存較好的瑪雅木雕之一。木雕中的持鏡人可能是個宮廷侏儒，其職責是拿著鏡子，讓瑪雅貴族看見自己的形象。同時，鏡子在中美洲文化中也是種占卜用器。

蘭巴耶克文化，金銅喪葬面具，10-12世紀，來自秘魯。蘭巴耶克文化興起于秘魯北部，也被稱為西坎文化。該文化可能繼承自莫切文化，以發(fā)達的黃金和陶瓷制作技術著稱。

安第斯之冠，約1660年（王冠），1770年（拱形支撐），來自哥倫比亞。這是現(xiàn)存最精美的西班牙殖民時代美洲黃金作品之一，上面鑲嵌著400多顆來自南美殖民地的祖母綠寶石，最大的一顆重24克拉，被稱為阿塔瓦爾帕祖母綠（阿塔瓦爾帕是印加帝國晚期的統(tǒng)治者）。

西周早期，柉禁諸器。出土于陜西，曾為清代大臣端方舊藏。這組精美的青銅禮器包括1件青銅禁和13件酒器，體現(xiàn)了中國青銅時代發(fā)達的禮樂文明。目前世界上共有四件西周銅禁，其中之一便在其中。

唐代韓幹，照夜白圖。韓幹重視寫生，以擅長畫馬聞名。此畫描繪唐玄宗心愛的名馬“照夜白”，上有李后主和張彥遠、米芾等人的題字，是畫家僅有的幾件存世真跡之一?？谷諔?zhàn)爭時期，此畫流出中國。

河北易縣遼金時期三彩羅漢像。易縣三彩羅漢像是現(xiàn)存最為傳神的遼金時期彩塑之一，現(xiàn)存有10尊，散布于全球各地。其中有2件收藏于大都會博物館。

巽伽王朝，盛裝女神（可能是拉克希米）飾板，公元前1世紀，印度西孟加拉地區(qū)。這是印度這一時期傳世的少數(shù)雕塑杰作之一。其中的女神佩戴大量珠寶，被認為是拉克希米女神的早期形態(tài)，她被認為是美麗、幸福、力量和財富的賜予者。

觀音與金剛手菩薩隨侍佛陀寶座像，10世紀下半葉，印尼爪哇島。這組銅像由7個分別澆鑄的部件組成，是已知現(xiàn)存的爪哇青銅雕像中制作最為復雜精美的一件。雕像中間是釋迦牟尼，左右分別為觀音和毗盧遮那佛。

占婆風格青銅狩獵紋盤，約8世紀，越南中部。這是存世為數(shù)不多的幾件同類占婆青銅盤之一，可能是占婆宮廷使用的呈獻盤，體現(xiàn)了占婆工匠的高超技藝，以及占婆、中國和印度文化的融合。

太后胸飾面具，16世紀，尼日利亞貝寧王國。這件象牙雕刻面具曾是貝寧國王在儀式場合佩戴的胸飾，描繪了貝寧統(tǒng)治者的太后，頭部周圍雕刻有象征權力的微型飾物，象征著統(tǒng)治者半人半神的身份，是非洲古代藝術的代表之作。