德樂茲（Gilles Louis René Deleuze）在《感覺的邏輯（Francis Bacon: The Logic of Sensation）》中深刻剖析了培根的繪畫給人強(qiáng)烈沖擊背后隱含的理性思考。在其第七章“歇斯底里癥”中，德樂茲分析了培根的創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)的“歇斯底里”，即人的肉身被時(shí)間片段式地進(jìn)行切割，最終在畫面上合一后的力量感。這種質(zhì)感區(qū)別于普世提到的精神類疾病。其在最后用音樂和繪畫做對(duì)比強(qiáng)調(diào)了繪畫的物質(zhì)性對(duì)于實(shí)現(xiàn)最終畫面中感官的重要性。

黃色吶喊 (固定機(jī)位)節(jié)選，Kim Beom，單屏影像，彩色，有聲，31分6秒，2012

以下內(nèi)容節(jié)選自2017年廣西師范大學(xué)出版社出版的《弗朗西斯·培根：感覺的邏輯》董強(qiáng)譯本：

簡(jiǎn)言之,沒有器官的身體的定義并非是器官的缺乏,它并不僅僅因?yàn)槠鞴俨荒艽_定而得到定義,說(shuō)到底,它是通過(guò)確定的器官的暫時(shí)的、臨時(shí)的在場(chǎng)而得到定義的。這是一種在繪畫中引入時(shí)間的手段；而在培根那里，有一種很強(qiáng)的時(shí)間力量，時(shí)間是被畫出來(lái)了的。肌理與色彩在一個(gè)身體上、一個(gè)腦袋上，或者一個(gè)脊背上的變化(如在《男子背部的三幅習(xí)作》中)真的是一種按“一秒鐘的十分之一的時(shí)間”而調(diào)好的時(shí)間在變化。所以才有對(duì)身體的色彩處理，與平涂色彩的處理相當(dāng)不同：與平涂的單色相對(duì)立，存在著一種身體的時(shí)間一色彩。將時(shí)間放入形象之中，這是培根畫中身體的力量：男子寬大的脊背是一種變量。于是我們看到，如何一切感覺都意味著一種層面(范疇、領(lǐng)域)的差異，而且是從一個(gè)層面過(guò)渡到另一個(gè)層面。甚至連現(xiàn)象學(xué)的統(tǒng)一體都無(wú)法解釋它。但是，沒有器官的身體能夠解釋它，假如我們觀察整個(gè)系列的話：從沒有器官，到多功能的、不確定的器官，到臨時(shí)的、過(guò)渡性的器官。在某個(gè)層面是嘴巴的東西，到了另一個(gè)層面，或者在同一層面卻在不同的力的作用下，就成了肛門。其實(shí)，這一完整的系列，就是身體的歇斯底里的事實(shí)。

《男子背部的三幅習(xí)作》，弗朗西斯·培根，布面油畫，每板： 78 x 58 in，1970

《人體習(xí)作三聯(lián)畫》，弗朗西斯·培根，布面油畫與轉(zhuǎn)印紙，每板：77 ? x 58 ? in，1970

它使身體脫離惰性，脫離它的在場(chǎng)的物質(zhì)性。音樂使身體失去肉體。所以，我們可以在音樂中準(zhǔn)確地說(shuō)“聲音的身體”，甚至身體與身體的拉扯，比如在一個(gè)音樂動(dòng)機(jī)中，但正如普魯斯特所說(shuō)，那是一種非物質(zhì)的失去肉體的身體的拉扯，拉扯的結(jié)果是不剩下“與精神相忤逆的惰性的物質(zhì)的一絲殘骸”。從某種意義上來(lái)說(shuō)，音樂開始于繪畫的結(jié)束處，當(dāng)人們說(shuō)音樂的優(yōu)越性時(shí)，正是基于這一點(diǎn)。音樂位于穿越身體的逃遁線上，但這些線條在別處才能找到它們的存在感而繪畫是位于上游的，是身體得以逃脫的那個(gè)地方，但是，身體在逃脫的過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)了構(gòu)成它的物質(zhì)性，構(gòu)成它的純?cè)趫?chǎng)感，否則它是無(wú)法發(fā)現(xiàn)這一物質(zhì)性與在場(chǎng)感的。

《懷念喬治·戴爾》，弗朗西斯·培根，布面油畫，每板： 78 x 58 in，1971

《肖像習(xí)作 1969》，布面油畫與轉(zhuǎn)印紙，78 x 58 in，1969

簡(jiǎn)言之，是繪畫，以它的線條一色彩體系,以及它多功能的器官——眼睛——而發(fā)現(xiàn)了身體的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)性。高更有個(gè)說(shuō)法，叫“我們永不滿足的、總在發(fā)情的眼睛”。繪畫的冒險(xiǎn)歷程，就是唯有眼睛才能負(fù)責(zé)物質(zhì)存在、物質(zhì)性的在場(chǎng)感：即便只是為了一只蘋果。在音樂建立起它的音響體系以及它的多功能器官——耳朵——時(shí)，它面向的，是與身體的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)性完全不同的東西，并為最精神性的實(shí)體帶去了一個(gè)失去肉體的、非物質(zhì)化了的身體：“《安魂曲》中定音鼓的聲音是帶了翅膀的、莊嚴(yán)的、美妙無(wú)比的，它們向我們驚詫的耳朵宣告的，只能是將有一個(gè)生靈降臨，這一生靈，用司湯達(dá)的話來(lái)說(shuō)，肯定與另一個(gè)世界有關(guān)……”這就是為什么音樂的病理實(shí)質(zhì)并非歇斯底里，而更像是一種跳躍性極強(qiáng)的精神分裂癥。想要將音樂歇斯底里化，那就必須通過(guò)在聲音與色彩之間建立起極其簡(jiǎn)單或極其精妙的契合的體系，重新引入色彩。

《教皇英諾森十世肖像的習(xí)作》，布面油畫，60 in × 46 in，1953

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