▲桉畫廊主理人劉梓藝（左） 曹子安（右）

圖片來源受訪者

藝術(shù)生態(tài)中，機構(gòu)、藝術(shù)家、藏家和各類商業(yè)活動等多元角色并不是孤立存在的，而是需要彼此有機聯(lián)動、相互支撐。

在距離杭州市區(qū)約一小時車程的徑山，一座由巖板覆蓋的建筑靜靜佇立在林間。不同于鬧市或其他文化聚集地的喧囂，周圍是輕霧彌漫的茶山。

穿過蜿蜒的山路，來到這座包豪斯風格建筑前，便是年輕的桉畫廊，由同為90后的曹子安與劉梓藝于2022年創(chuàng)辦。3年來，這里持續(xù)開展了10余場群展、個展和項目合作。

▲位于杭州市郊徑山景區(qū)的桉畫廊

在今秋的上海藝術(shù)季，我們特別連線曹子安，與他暢談在收藏家與畫廊主兩種身份之間的切換，以及他如何讓藝術(shù)融入日常生活的獨特體會。

作為桉畫廊的聯(lián)合創(chuàng)始人，曹子安同時有著畫廊主和收藏家的雙重身份。雖然藝術(shù)品收藏與畫廊經(jīng)營常被視作緊密相連的兩個維度，但在曹子安看來，它們有著本質(zhì)區(qū)別：“收藏是一種熱情，是很個人化的事情；而畫廊主則是一份職業(yè)?！?/strong>

▲“馬里斯·施泰格爾 菲利普·蒂米施爾：價值&價值”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

曹子安早年在美國學習跨界設(shè)計，在紐約生活的經(jīng)歷讓他對當代藝術(shù)的生態(tài)與體系有著直觀感受；劉梓藝則在倫敦考陶德學院研習藝術(shù)史，熟悉歐洲的機構(gòu)與創(chuàng)作語境。正因如此，他們代理與合作的藝術(shù)家大多是“同齡人”——從85后到90后，與他們二人自身的成長軌跡互為映照。

▲“馬里斯·施泰格爾 菲利普·蒂米施爾：價值&價值”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

當開啟畫廊的創(chuàng)業(yè)生涯時，他們選擇回到曹子安的故鄉(xiāng)——杭州。杭州雖然不是“國際化大都市”，卻擁有中國美術(shù)學院、新興美術(shù)館以及深厚的文人收藏傳統(tǒng)，但在商業(yè)藝廊生態(tài)方面尚顯稚嫩。

▲“馬里斯·施泰格爾 菲利普·蒂米施爾：價值&價值”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

桉畫廊的創(chuàng)立，便是處在這樣的“臨界點”上。徑山的地理位置，既意味著距離與獨立，也為他們與本地文化建立新的對話提供了契機。從群展到個展與雙人展，桉畫廊的實踐正在逐漸清晰。而支撐這一切的，是他們對藝術(shù)的直覺式熱情，以及在雙重身份下對于興趣和職業(yè)的持續(xù)投入。

你在什么契機下開始收藏藝術(shù)品？作為古根海姆青年收藏家委員會成員，有哪些體會？

最初是在紐約生活期間，我記得是從2019年、2020年開始，因為疫情的原因，當時公共場所都有人群聚集的限制，大部分美術(shù)館的項目處于停滯狀態(tài)。那時候很有意思，機緣巧合下我就加入了古根海姆的青年收藏家委員會（Young Collectors Council）。剛開始的一些活動和聚會，完全都是在線上進行的，后來隨著逐漸開放，才慢慢轉(zhuǎn)到了線下。

▲“尼古拉·薩莫利：迸發(fā)”

杭州天目里展覽現(xiàn)場，2025年

我記得第一次活動是在布萊恩公園附近的一個藏家的家里；還有一次是古根海姆的泰倫·西蒙（Taryn Simon）的委任項目，當時是在紐約公共圖書館開展的。我們也因此有機會看到藝術(shù)家在研究及概念發(fā)展階段所使用的一手檔案、資料和思考方式。這是個非常自然和有機的過程——從所謂的線下隔絕，到如何與人、機構(gòu)、美術(shù)館建立關(guān)系。

所以你真正開始收藏是從2019年之后嗎？還是在之前就已萌芽？

最初，我的收藏并不系統(tǒng)，更多源于對畫廊商業(yè)體系的向往。高中時期，我前往美國求學，游歷了東海岸包括馬薩諸塞、康涅狄格和新澤西等地，但真正讓我對藝術(shù)生態(tài)心生向往的，是紐約。紐約不僅擁有完善的藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施，而且為年輕人提供了接觸藝術(shù)的多元選擇。這里既有充滿活力、富有實驗性的藝術(shù)機構(gòu)，也有許多邀請建筑師參與項目構(gòu)建的美術(shù)館。

▲“尼古拉·薩莫利：迸發(fā)”

杭州天目里展覽現(xiàn)場，2025年

例如，新美術(shù)館、惠特尼美術(shù)館及其雙年展，還有弗里克收藏和古根海姆美術(shù)館，這些地方讓我真正理解了“收藏”的意義。

尤其讓我著迷的是，前幾代收藏家在20世紀歐美的文化語境中，通過個人收藏建立起獨特的文化敘事。而在個人成長的過程中，隨著所處環(huán)境、家庭背景、職業(yè)發(fā)展和興趣愛好的變化，收藏也不斷被豐富和調(diào)整，這一動態(tài)演變的過程本身同樣極具魅力。這些，正是我最為關(guān)注和感興趣的部分。

▲菲利普·蒂米施爾，《勤奮的青年工人（到處抹石膏）》

石膏、花飾、布面數(shù)碼印刷，2025年

桉畫廊于今年ART021現(xiàn)場呈現(xiàn)作品

我對收藏的興趣，始于2016年—2017年左右。那時，我更多是在觀察別人如何建立自己的收藏體系：有人用大半輩子的時間走遍全球收集藝術(shù)品，隨后又花費余生招募研究者，協(xié)助整理與梳理這些藏品。當時我正在波士頓讀書，有一家美術(shù)館給我留下了深刻印象——伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館（Isabella Stewart Gardner Museum）。加德納夫婦曾廣泛游歷歐洲和亞洲，將他們對花園的熱愛，以及對古代藝術(shù)的興趣，特別是中世紀、文藝復興前的作品和“古典大師”（Old Masters）的作品，都帶回了波士頓。

在人生不同階段，你的收藏偏好是否發(fā)生過變化？你會傾向于系統(tǒng)性地收藏某一代藝術(shù)家或某一主題，還是更相信直覺與當下的感受？

在成長過程中，尤其是從青少年到青年階段，身邊的環(huán)境、認知和價值觀都會發(fā)生變化。我們的興趣和選擇會隨著個人喜好的調(diào)整而改變，也會受到所信仰和堅持的事物影響。最近，我們收藏了納特·福特納（Nat Faulkner）、馬里斯·施泰格爾（Marius Steiger）等年輕藝術(shù)家的作品。

▲馬里斯·施泰格爾，《書架（庸俗、頹廢與輕趣）》

布面油彩及丙烯，2025年

桉畫廊于今年ART021現(xiàn)場呈現(xiàn)作品

在收藏方面，我可能更偏向于直覺性的選擇。由于我和劉梓藝都從事畫廊行業(yè)，我們的個人收藏與畫廊其實屬于兩個截然不同的體系。有時候，我們并不會特別強調(diào)私人收藏的部分，而更希望以畫廊主的職業(yè)身份來對外呈現(xiàn)自己。

收藏更多是一種個人的熱情或愛好，是非常私人的事情；而經(jīng)營畫廊則是一份職業(yè)，是一種專業(yè)身份，兩者本質(zhì)上有很大的區(qū)別。

能否回顧一下2022年創(chuàng)辦桉畫廊的契機？在這3年中，你們的工作重心和實踐成果有哪些變化？

選擇回到杭州，是因為我們看到了這里的潛力。杭州的商業(yè)畫廊環(huán)境還處于一個較為新興和小規(guī)模的階段，而當代藝術(shù)的發(fā)展離不開一個健康、活躍的生態(tài)系統(tǒng)。這個生態(tài)環(huán)境中，機構(gòu)、藝術(shù)家、藏家和各類商業(yè)活動等多元角色并不是孤立存在的，而是需要彼此有機聯(lián)動、相互支撐。

▲郭天天，《無人可愛》

金箔、油紙、電子編曲，3'19''，2023年

桉畫廊于南京NAFI2025呈現(xiàn)作品

杭州擁有中國美術(shù)學院，也有一些剛剛起步的美術(shù)館和逐漸活躍起來的收藏家，但在商業(yè)畫廊這一環(huán)節(jié)，相對來說依然比較薄弱。

我們認為，發(fā)出獨特的聲音、推動多樣性的發(fā)展，是一件值得去做的事情；同時，我們自身也對經(jīng)營畫廊充滿熱情。我們創(chuàng)立畫廊的初衷，就是希望成為這個藝術(shù)生態(tài)中的一個積極連接點：一方面，為我們長期關(guān)注的藝術(shù)家提供專業(yè)、開放的展示平臺；另一方面，也希望能夠促進本地不同藝術(shù)板塊之間的交流與合作。

▲勞瑞·普羅沃斯，《延斯》

手工吹制穆拉諾玻璃、銅，2023年

里森畫廊、桉畫廊合作項目，桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

自開幕展以來，我們在展覽頻率、藝術(shù)家名單、外部項目以及展覽切入點等方面，都經(jīng)歷了非常明顯的變化。這些變化在很大程度上源于杭州特殊的地理位置。由于畫廊的位置相對偏遠，觀眾往往需要專程前來參觀，因此，我們會更加注重展覽內(nèi)容的呈現(xiàn)方式。

▲“趙剛：山水詩”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

我們的選題不僅僅與自身背景或杭州本地有關(guān)，許多合作藝術(shù)家的作品其實并不局限于國內(nèi)語境。我們經(jīng)常會思考，如何讓我們的國際項目展現(xiàn)出獨特性？當然，我們也積極與杭州本地的藝術(shù)家合作，但更關(guān)注的是如何將杭州獨特的歷史文化和地理體驗融入展覽。

除了徑山本身的茶文化和佛教背景外，我們也在不斷探索，還能引入哪些新的元素，與在地文化產(chǎn)生有趣的對話與碰撞。

杭州毗鄰上海，是否想過讓桉畫廊在展覽內(nèi)容上呈現(xiàn)更加“離散”且富有趣味的視角？在選擇合作或代理的藝術(shù)家時，通常會考慮哪些因素？

事實上，當代藝術(shù)的主要發(fā)生地，往往集中在少數(shù)幾個具有篩選性和象征意義的“都市集群”中。從早期城市化與現(xiàn)代化的進程來看，很多藝術(shù)活動似乎只能在大城市中實現(xiàn)，這在一定程度上也確實如此。城市能夠提供更高的包容度，不會因為與眾不同而被排斥，這正是我們所欣賞并追求的環(huán)境。

不過，我們并不刻意強調(diào)“在地性”，更希望是在杭州這樣一個充滿潛力的城市，將我們自身建立起的一套體系和價值觀落地。

▲“磚、呼吸、地平線”

里森畫廊、桉畫廊合作項目

里森畫廊（上海）展覽現(xiàn)場，2025年

杭州毗鄰上海，既能保持與國際藝術(shù)界的聯(lián)動，又具備獨特的地域特質(zhì)，這為新興空間的成長和多元對話提供了沃土。在選擇藝術(shù)家時，我們特別關(guān)注一個問題：為什么這個人非成為藝術(shù)家不可，而不是去從事其他職業(yè)？很多藝術(shù)家投身藝術(shù)創(chuàng)作，都有非常特殊且深刻的原因，這種動力不會隨著年齡增長或認知變化而消失。對他們來說，成為藝術(shù)家是一種內(nèi)在的必然性。

▲“駛出環(huán)路”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

我們在與藝術(shù)家的交流中，也經(jīng)常感受到這種強烈的自我驅(qū)動力，這恰恰是我們認為最有意思、最具鮮明個性的特質(zhì)。許多我們合作或代理的藝術(shù)家，正是因為擁有這種獨特的氣質(zhì)和堅持，才讓我們產(chǎn)生共鳴并選擇攜手前行。

桉畫廊如何與不同類型的藝術(shù)家展開合作？可以分享一些印象深刻的例子或幕后故事嗎？

今年5月份，我們邀請馮晨和皮耶羅·戈利亞（Piero Golia），在北京新開設(shè)的項目空間舉辦了雙人展。兩位藝術(shù)家在特定語境下使用的材料在另一個場所呈現(xiàn)時，會帶來一些變化。

▲馮晨，《M》

鋁合金型材、亞克力鏡子、控制器、舵機，2022年

當我們將這兩位藝術(shù)家置于同一語境下探討時，其中一位藝術(shù)家起初對中國及其文化空間并不十分熟悉。然而，在材料的選擇與運用上，以及中國觀眾對特定藝術(shù)呈現(xiàn)方式所持有的既定認知之間，形成了一種張力。

當他們的作品在同一空間中展出時，便帶來了截然不同的觀展體驗。兩位藝術(shù)家在布展過程中持續(xù)對話，在作品呈現(xiàn)階段也保持密切交流，最終在創(chuàng)作與觀念之間，催生出一種出乎意料的交集。

桉畫廊的合作項目十分豐富，之前還與里森畫廊合作。你們在市場及策展上有哪些思路和策略？

每一個展覽都是不同的個案研究。去年大部分時間我們主要以藝術(shù)家群展為主要呈現(xiàn)形式，而今年則在很大程度上調(diào)整為個展或者雙人展。比如，我們在11月開幕了來自瑞士和奧地利的藝術(shù)家雙人展“馬里斯·施泰格爾 菲利普·蒂米施爾：價值&價值”，接下來我們還會宣布更多代理藝術(shù)家的名單。

▲馬里斯 · 施泰格爾，《蘑菇》

亞麻布上油畫和丙烯，2024年

我覺得只有通過特別的、高質(zhì)量的個展、個人項目或雙人展，才能相對系統(tǒng)地呈現(xiàn)藝術(shù)家在某一階段的實踐以及想法的變化。

近年不少畫廊的運營受挫。在這樣的環(huán)境下，你覺得主要的挑戰(zhàn)是什么？

這種受挫其實是各行業(yè)普遍現(xiàn)象，不僅在畫廊行業(yè)，幾乎所有行業(yè)都在經(jīng)歷，尤其在國際關(guān)系和政策不穩(wěn)定的情況下。

▲“馬里斯·施泰格爾 菲利普·蒂米施爾：價值&價值”

桉畫廊展覽現(xiàn)場，2025年

不同的是，藝術(shù)行業(yè)體量較小，客戶群體更容易受到外部環(huán)境的影響，從而間接波及畫廊。但我不認為這是長期性的問題，關(guān)鍵在于每家畫廊的商業(yè)模式。比如展覽成本一直是我們最大的開支——包括作品運輸、搭建以及相關(guān)物流。如果在承擔必要成本的同時做好預算控制，其實還是能平穩(wěn)度過這個階段的。

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

作者：陳玥

資深寫作者，藝術(shù)專題策劃人

她的作品常見于多家權(quán)威媒體平臺

近期聚焦生態(tài)跨媒介藝術(shù)及亞歐邊界的跨文化研究

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