1月18日晚，原創(chuàng)音樂劇《大魔術(shù)師》結(jié)束連續(xù)三天的演出，在北京天橋藝術(shù)中心落下帷幕。臺(tái)前，十九世紀(jì)倫敦雨霧中，魔術(shù)師凱爾在名利與親情間掙扎，而幕后的導(dǎo)演劉曉邑，同樣經(jīng)歷了一場長達(dá)三年的創(chuàng)作冒險(xiǎn)。從對(duì)魔術(shù)一竅不通，到駕馭這部融合魔術(shù)、戲劇與音樂的高難度作品，劉曉邑坦言這是自己創(chuàng)作生涯至今最難的一部作品。

在全新領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)從0到1的突破……劉曉邑憑借“雜家”的多面性，開啟一段冒險(xiǎn)，展開一次創(chuàng)作博弈。

冒險(xiǎn)：從無法預(yù)知結(jié)局的孵化開始

“如果歌唱過去了，魔術(shù)沒變出來，那就很要命�！�2021年，當(dāng)出品方第一次找到劉曉邑時(shí)，他直接說自己“不敢接”。魔術(shù)，這個(gè)完全陌生的領(lǐng)域讓他本能地退縮。音樂劇本身就融合了唱、跳、演，再加上需要精密手法和道具配合的魔術(shù)，難度呈幾何級(jí)數(shù)增長。

“我說如果要接，這個(gè)戲需要孵化，而且不知道要孵多久�！眲砸鼗貞洰�(dāng)時(shí)的對(duì)話，語氣中仍帶著謹(jǐn)慎，“如果能做好就上，做不好就只能延期，你們能接受嗎？”令他意外的是，出品方給出了肯定的答案。這個(gè)共識(shí)成為合作的基礎(chǔ)。

更讓他沒想到的是出品方的投入決心�！斑@戲的制作體量差不多是平常小劇場戲劇的兩三倍”劉曉邑透露，“《大魔術(shù)師》制作經(jīng)費(fèi)夠做兩三部小劇場戲的了。”魔術(shù)需要反復(fù)試驗(yàn)、反復(fù)排練，“我們前后換了五六個(gè)魔術(shù)設(shè)計(jì)，還專門請(qǐng)了英國皇家莎士比亞劇團(tuán)作曲家Ruth Chan加盟，此外，演員還需要進(jìn)入工作坊反復(fù)練習(xí)�！�

最終打動(dòng)劉曉邑的，正是這種“純粹是因?yàn)橄矚g魔術(shù)、喜歡音樂劇”的初心，“我覺得他們特別有誠意，也特別堅(jiān)定，是這份毅力感染了我�！�

難題：去尋找一位“懂戲”的魔術(shù)師

最大的難題很快浮現(xiàn)：演員在哪里？“誰能既唱得好，又演得好，還能變魔術(shù)？”劉曉邑一連串的反問道出選角背后，魔術(shù)與戲劇之間的博弈。

為此，劇組做了大量工作坊去嘗試，結(jié)果比預(yù)想的好，關(guān)鍵突破來自一個(gè)人的出現(xiàn)，魔術(shù)設(shè)計(jì)師陳治佐。陳治佐是上海的一名話劇演員兼魔術(shù)師�！拔覀兦昂笤嚵宋逦荒g(shù)師。”劉曉邑回憶，“前面幾位都比較被動(dòng)，總是問我要什么，然后他們再去找相關(guān)的魔術(shù)。但陳治佐不一樣。”作為話劇演員，陳治佐懂戲，知道什么地方該用什么魔術(shù)，而且可以找到演員能實(shí)操的方案。更重要的是，他背后有一整條產(chǎn)業(yè)鏈：魔術(shù)工廠、供應(yīng)商、道具維護(hù)。由此，陳治佐成為了戲劇與魔術(shù)之間的橋梁�！八麜�(huì)主動(dòng)說‘導(dǎo)演，這個(gè)地方可以變這個(gè)魔術(shù)’，那個(gè)地方可以變‘那個(gè)’魔術(shù)�！标愔巫舻南敕c(diǎn)亮了劉曉邑，雙方的碰撞中，金點(diǎn)子一個(gè)個(gè)浮現(xiàn)出來。

于是，觀眾們可以在劇中看到手彩、逃脫、穿刺等不同的形式的魔術(shù)�！拔枧_(tái)上不起眼的一個(gè)擺設(shè)可能就是一個(gè)魔術(shù)機(jī)關(guān)，比如酒館桌椅可隨時(shí)變成魔術(shù)裝置，而在樓梯下面的黑暗處也隱藏著一把可以抽出的劍……不管是實(shí)質(zhì)性的魔術(shù)裝置，還是以障眼法迷惑觀眾的魔術(shù)手法都跟劇情融為一體，給觀眾耳目一新之感�！斑@些新奇感離不開魔術(shù)設(shè)計(jì)師對(duì)表演和劇情的了解，以及魔術(shù)設(shè)計(jì)的巧思�！彼f。

而對(duì)演員來說，掌握這些陌生的技術(shù)和技藝是非常困難的。“演員們可謂經(jīng)歷了系統(tǒng)性的魔鬼訓(xùn)練�！眲砸卣f，劇中每一位演員不管是在家，還是在排練廳，只要一有空，就在練習(xí)魔術(shù)，哪怕是等電梯，手里的“活兒”都不停�！澳g(shù)表演最難的就是‘當(dāng)騙子’還不能臉紅心跳，這需要很強(qiáng)的心理素質(zhì)。必須通過這種日復(fù)一日的‘肌肉記憶’，才使得舞臺(tái)上的每一次機(jī)關(guān)觸發(fā)和手法變換不著痕跡地化為角色下意識(shí)的行動(dòng)。”

修煉：拒絕“兩張皮”深度融合多元藝術(shù)門類

戲劇、音樂、舞蹈、魔術(shù)等多重元素在《大魔術(shù)師》中有機(jī)融合，實(shí)現(xiàn)了跨藝術(shù)門類的創(chuàng)新表達(dá)，這些都離不開劉曉邑的多元藝術(shù)背景。他畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院，大學(xué)時(shí)就有表演課，大二開始在外面演戲，后來跟田沁鑫導(dǎo)演合作，慢慢轉(zhuǎn)到戲劇領(lǐng)域�！皬难輪T到編舞，再到導(dǎo)演，好像自然而然就發(fā)生了�！�

在劉曉邑看來“導(dǎo)演應(yīng)該是個(gè)‘雜家’，不一定樣樣精通，但都要懂一點(diǎn)�！边@句話或許能概括他的創(chuàng)作哲學(xué)。“懂舞蹈，和編舞溝通就很順暢；懂偶戲，和木偶師討論結(jié)構(gòu)就不會(huì)被糊弄。這樣和不同門類的藝術(shù)家溝通時(shí)才有基礎(chǔ)，也更容易打開思路�！�

在《大魔術(shù)師》中，舞蹈雖然不多，但都是劉曉邑親自編創(chuàng)�！耙魳穭〉木幬韬图兾璧覆煌�，它要服務(wù)劇情和人物，動(dòng)作要和唱詞、節(jié)拍、情境緊扣在一起�！彼麖�(qiáng)調(diào)，“如果你不懂戲，編出來的舞和戲就是兩層皮。”

《大魔術(shù)師》的故事背景設(shè)定在了十九世紀(jì)的倫敦。“音樂劇需要一點(diǎn)距離感，才會(huì)有美感。太近了，日常的建筑、環(huán)境可能不夠有戲劇張力。”他說，為了更貼合時(shí)代與氛圍，劉曉邑還把自己常用的舞臺(tái)意象“雪”換成了“雨”，在下雨效果上做了技術(shù)改進(jìn)，實(shí)現(xiàn)了水循環(huán)系統(tǒng)。

《大魔術(shù)師》的舞臺(tái)上，凱爾完成了他的終極魔術(shù)。而舞臺(tái)之下，劉曉邑完成了自己的突破，將一個(gè)看似不可能的想法變成了劇場里真實(shí)可感的作品。未來是否會(huì)繼續(xù)這樣的融合嘗試？劉曉邑并未制定長期計(jì)劃，他用烹飪來比喻自己的創(chuàng)作�！拔抑皇且粋�(gè)做菜的人，而不是一個(gè)開餐廳的人，職業(yè)導(dǎo)演不該只挑自己喜歡的題材，就像廚師不能只炒自己喜歡的菜。重要的是工作方法，不管題材是魔術(shù)、悟空還是別的，創(chuàng)作流程是相通的�！�

文/北京青年報(bào)記者 田婉婷

攝影/北京青年報(bào)記者 楊益

編輯/劉忠禹