經(jīng)典何以重生：

民族舞劇《紅樓夢》的創(chuàng)作范式與多維啟示

□ 方標(biāo)軍

近年來，由江蘇大劇院出品，黎星、李超等青年藝術(shù)家主創(chuàng)的民族舞劇《紅樓夢》，以其非凡的藝術(shù)感染力和市場號召力，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域掀起了一場持續(xù)的現(xiàn)象級熱潮。自2021年9月首演以來，演出逾400場，吸引觀眾60余萬人次，屢創(chuàng)“開票即售罄”的票房紀(jì)錄，并先后榮獲“荷花獎”舞劇獎、“文華獎”劇目獎等中國舞臺藝術(shù)最高榮譽。這不僅是一部舞臺藝術(shù)作品的成功，更是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動范本。解構(gòu)這一文化現(xiàn)象，可以為新時代文藝創(chuàng)作與傳播提供多維度的實踐參照。

該劇的現(xiàn)象級效應(yīng)，源于它在四個維度上實現(xiàn)了突破性共振。

第一，受眾結(jié)構(gòu)的代際“破壁”。該劇徹底扭轉(zhuǎn)了傳統(tǒng)文化經(jīng)典在年輕群體中的“高冷”印象，實現(xiàn)了受眾的年輕化與大眾化。據(jù)江蘇大劇院調(diào)查統(tǒng)計，觀演群體平均年齡約27歲，大量“90后”“00后”觀眾身著漢服等傳統(tǒng)服飾“儀式感”滿滿觀劇，并在社交媒體形成持續(xù)的分享、解讀與二次創(chuàng)作熱潮。這標(biāo)志著青年自發(fā)主導(dǎo)了一場經(jīng)典文化消費復(fù)興，其深層原因在于作品精準(zhǔn)構(gòu)建了與青年情感同頻的傳播生態(tài)，本質(zhì)上是青年一代通過藝術(shù)參與重構(gòu)文化認(rèn)同的社會行為。

第二，消費模式的時空“延展”。該劇催生了“為一部劇，赴一座城”的跨城觀演新型文化消費模式，實現(xiàn)了從單一演藝產(chǎn)品到綜合性文化消費場景的跨越。以南京駐演為例，超過80%的觀眾來自外地，顯著拉動了當(dāng)?shù)亟煌?、住宿、餐飲及關(guān)聯(lián)文旅消費，使該劇從一個劇場藝術(shù)事件，升級為一個城市文化地標(biāo)和文旅融合引擎。

第三，藝術(shù)評價的二元“統(tǒng)一”。該劇罕見地實現(xiàn)了藝術(shù)價值與商業(yè)價值的雙峰并峙。專業(yè)上，它獲得了從業(yè)界到政界的雙重權(quán)威認(rèn)可；市場上，它創(chuàng)造了全國巡演“一票難求”的票房奇跡。這種藝術(shù)品質(zhì)與市場反響的有機統(tǒng)一，打破了長期困擾行業(yè)的二元對立困局，其背后亦離不開“國潮”興起、文化消費升級的宏觀背景，以及出品方專業(yè)的品牌運營與市場策略支撐。

第四，敘事本體的媒介“躍遷”。該劇成功完成了從文學(xué)巨著到獨立舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。它沒有拘泥于原著的情節(jié)鋪陳，而是以舞蹈本體語言，如“情緒流”敘事、“主題動作動機”塑造人物、對比蒙太奇結(jié)構(gòu)高潮等，提煉并舞臺化呈現(xiàn)了《紅樓夢》原著的精神內(nèi)核，使其成為一部具有獨立美學(xué)價值和強烈劇場感染力的舞蹈史詩。

這一系列特征共同指向了幾個核心命題：當(dāng)代語境下，傳統(tǒng)文化經(jīng)典何以重新贏得青年？舞臺藝術(shù)如何平衡審美追求與市場規(guī)律？跨媒介改編如何實現(xiàn)從“翻譯”到“重生”的飛躍？對這些命題的回答，構(gòu)成了民族舞劇《紅樓夢》提供的深刻啟示。

啟示一

深度開掘中華美學(xué)精神

實現(xiàn)經(jīng)典的當(dāng)代詮釋

文藝創(chuàng)作的思想深度決定其藝術(shù)高度，而對中華美學(xué)精神的當(dāng)代詮釋，為經(jīng)典改編注入了靈魂。該劇的魅力，首先在于它成功捕捉并具象化了“虛實相生”的意境美學(xué)與“悲喜交集”的生命哲學(xué)。

該劇放棄了亦步亦趨的情節(jié)復(fù)述，以“金陵十二釵”的命運圖譜為結(jié)構(gòu)主線，通過十二段風(fēng)格迥異的女子群舞，構(gòu)建起一座虛實交錯的“大觀園”舞臺宇宙。主創(chuàng)團隊巧妙運用中國古典舞“圓、曲、擰、傾”的形態(tài)特征，結(jié)合現(xiàn)代舞的空間調(diào)度，創(chuàng)造出“游園驚夢”的流動性敘事。在寶玉的獨舞“通靈之惑”中，演員以連續(xù)的旋轉(zhuǎn)與騰躍表現(xiàn)靈魂的掙扎，身后巨大的絹帛如云霧翻卷，既似襁褓又似枷鎖，將“赤子之心”與“世俗牢籠”的沖突視覺化。這種“立象以盡意”的創(chuàng)作思維，正是對中國傳統(tǒng)美學(xué)“得意忘象”理念的舞臺實踐，是“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”的生動體現(xiàn)。

該劇沒有陷入“悲劇至上”的窠臼，而是在“千紅一哭”的底色中，探入了生命的熱度?！霸∮H”一幕，華美恢宏的儀仗與冰冷機械的禮儀形成殘酷對比；而接下來的“黛玉葬花”雙人舞，則通過落花與泥土的意象轉(zhuǎn)換，將個體生命的凋零升華為對自然輪回的詩意禮贊。這種“樂景寫哀”的反襯手法，深化了悲劇的層次，引導(dǎo)觀眾在審美體驗中完成對生命本質(zhì)的哲學(xué)思考。

這一維度啟示我們，經(jīng)典改編需要“雙重解碼”能力，既需深入原著，破解其文化密碼，包括歷史語境、哲學(xué)思想與藝術(shù)特色；又需精通當(dāng)代舞臺的表達(dá)密碼，涵蓋身體語言、科技媒介與觀演關(guān)系。該劇集結(jié)了紅學(xué)研究、戲劇構(gòu)作、視覺藝術(shù)等跨學(xué)科團隊協(xié)同創(chuàng)作，正是成功的關(guān)鍵。

啟示二

創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化文學(xué)敘事

完成從文本到舞蹈的本體飛躍

將文學(xué)巨著濃縮為兩小時的舞臺表演，是最大挑戰(zhàn)。該劇沒有試圖成為小說的“插圖版”，而是以“情緒流”替代“情節(jié)鏈”，以“意象群”構(gòu)建“世界觀”，完成從文學(xué)敘事到舞蹈敘事的創(chuàng)造性飛躍。

這種轉(zhuǎn)化首先體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)創(chuàng)新上。舞劇打破章回體線性敘事，采用兩幕十二場篇章，每一幕每一場既是獨立的情感單元，又通過主題意象的復(fù)現(xiàn)形成交響。例如，“花”的意象貫穿始終，從游園時百花爭艷的生機，到葬花時花謝花飛的凄美，再到?jīng)_喜時形如花瓣的紙錢，最后歸于“花魂”的虛無。這種“意象貫穿法”，既保留了原著的詩意內(nèi)核，也為舞蹈賦予了連貫的視覺邏輯，是對文學(xué)文本進(jìn)行“舞蹈化轉(zhuǎn)譯”的創(chuàng)造性實踐。

在人物塑造上，編導(dǎo)創(chuàng)造性地運用“主題動作動機”區(qū)分角色性格。黛玉的舞蹈語匯以古典舞的柔美為基底，但加入更多不穩(wěn)定、不對稱的失衡姿態(tài)，表現(xiàn)其“孤高自許，目無下塵”的精神氣質(zhì)；寶釵的動作則更為圓融、對稱，行進(jìn)路線多弧線，體現(xiàn)其“隨分從時，端莊穩(wěn)重”的處世哲學(xué)；王熙鳳的舞段則融合了京劇旦角的臺步與民間舞的潑辣節(jié)奏，一段“協(xié)理寧國府”的獨舞，僅憑急促的鼓點與凌厲的眼神調(diào)度，就將“粉面含春威不露”的管家威儀展現(xiàn)得淋漓盡致。

“寶玉大婚”的高潮處理尤其精彩。舞臺被分割為紅白兩個時空，一側(cè)是鑼鼓喧天的喜慶紅衣群舞，一側(cè)是黛玉焚稿斷癡情的白色獨舞。兩個時空通過寶玉的穿梭視角交替呈現(xiàn)，在黛玉氣絕的瞬間，紅衣隊列突然定格，漫天紅綢轉(zhuǎn)為蒼白。這種對比蒙太奇產(chǎn)生的戲劇張力，超越了語言的局限，將封建禮教摧殘人性揭露得入木三分。

這一維度啟示我們，舞蹈本體仍是情感傳達(dá)的核心。盡管該劇深度融合了多媒體技術(shù)，但最打動人心的，依然是純粹依靠身體表達(dá)的“肉身敘事”。技術(shù)應(yīng)為藝術(shù)服務(wù)，而非凌駕于其上，這是所有舞臺藝術(shù)創(chuàng)新必須堅守的原則。

啟示三

平衡技術(shù)美學(xué)與藝術(shù)本體

實現(xiàn)跨媒介融合創(chuàng)新

當(dāng)代舞臺藝術(shù)已進(jìn)入“科技賦能”的時代，技術(shù)應(yīng)用的成功與否，取決于其是否服務(wù)于藝術(shù)本體的表達(dá)。該劇在多媒體、舞美、音樂等方面的系統(tǒng)性創(chuàng)新，實現(xiàn)了“傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代化”與“技術(shù)手段隱形化”的平衡，是將傳統(tǒng)寫意美學(xué)進(jìn)行“現(xiàn)代表達(dá)”的創(chuàng)新性發(fā)展。

舞臺設(shè)計借鑒了傳統(tǒng)戲曲“一桌二椅”的寫意精神，發(fā)展為多層次的智能景觀。中央的多層同心圓旋轉(zhuǎn)臺象征“輪回”；上方懸掛的可升降紗幕兼具投影與隔斷功能；背景的環(huán)形LED屏以動態(tài)水墨畫營造意境。在“太虛幻境”一幕中，旋轉(zhuǎn)臺、干冰霧氣與紗幕投影結(jié)合，實現(xiàn)了“人在畫中舞”的沉浸效果。

音樂創(chuàng)作以“主題動機發(fā)展”手法構(gòu)建敘事。全劇以古琴泛音奏出的“紅樓主題”為核心，通過弦樂、民樂與電子音效的層次疊加，形成既古典又現(xiàn)代的聲音景觀。更巧妙的是對“無聲”的運用，在“黛玉之死”的高潮處，所有音樂靜默，只余紙張撕裂聲與演員喘息聲，這正是對中國古典美學(xué)“留白”技法的生動詮釋。

服裝設(shè)計同樣體現(xiàn)了“考據(jù)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新”，300余套服裝參考了清代服飾形制、明代山水畫色彩以及《紅樓夢》文本中的服飾描寫，既滿足了舞蹈動作的需求，又成為角色性格的外化符號，是傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代審美融合的典范。

這一維度啟示我們，藝術(shù)創(chuàng)新需要持續(xù)深化技術(shù)融合。當(dāng)前舞臺技術(shù)運用已相當(dāng)成熟，下一步可探索更具交互性的多媒體呈現(xiàn)方式，使技術(shù)手段與表演藝術(shù)更有機地結(jié)合。同時，面對大量“回頭客”，可在保持作品主體框架不變的前提下，通過局部技術(shù)調(diào)整或針對不同巡演地點設(shè)計定制化方案，以保持藝術(shù)的新鮮感和針對性。

啟示四

創(chuàng)新創(chuàng)作組織模式

激發(fā)協(xié)同創(chuàng)造力

該劇現(xiàn)象級傳播的背后，是一套成熟的“創(chuàng)作共同體”模式。它采取了“總編導(dǎo)核心制+青年編舞團隊+學(xué)術(shù)顧問團”的協(xié)作機制，既保證了藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一，又注入了多元的創(chuàng)作活力。

具體而言，該劇采用了“模塊化集體創(chuàng)作”模式。總編導(dǎo)把握整體美學(xué)與結(jié)構(gòu)框架，同時成立多個創(chuàng)作小組，每組負(fù)責(zé)1-2個人物的深度挖掘與舞段設(shè)計，定期進(jìn)行工作坊展示與集體研討。這種模式打破了傳統(tǒng)編導(dǎo)一人包攬的局限，既激發(fā)了青年藝術(shù)家的創(chuàng)造力，又使每個人物獲得了飽滿的細(xì)節(jié)支撐。管理上，出品方采取“策劃指導(dǎo)、出品支持、創(chuàng)作自主”的原則，在明確藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與預(yù)算框架下，給予主創(chuàng)充分的藝術(shù)決策空間，這種“放手而不放任”的機制，有效保障了藝術(shù)純度與創(chuàng)新活力。

這一維度啟示我們，大型舞臺作品的創(chuàng)作需要打破個人高度集權(quán)模式，建立成效明顯的“創(chuàng)作共同體”。通過跨學(xué)科深度協(xié)作、激發(fā)青年創(chuàng)意、夯實學(xué)術(shù)支撐，形成聚合效應(yīng)。同時，隨著巡演規(guī)模擴大，建立系統(tǒng)化的人才培養(yǎng)和藝術(shù)傳承機制顯得尤為重要，需通過制度化的工作坊和藝術(shù)指導(dǎo)，確保藝術(shù)品質(zhì)的持續(xù)與提升。

啟示五

構(gòu)建與青年共鳴的傳播生態(tài)

推動文化深度對話

該劇的成功，不僅在于舞臺上的完美呈現(xiàn)，更在于其精準(zhǔn)構(gòu)建了一套與當(dāng)代青年情感同頻、與融媒體生態(tài)共振的傳播體系，并在此基礎(chǔ)上探索了文化對話的深度可能。

其一，情感共鳴與視覺化傳播。創(chuàng)作團隊敏銳捕捉到了“Z世代”的文化消費心理與情感需求。該劇聚焦青春、生命、自由等永恒主題，并通過現(xiàn)代視角的淬煉，精準(zhǔn)擊中了當(dāng)代青年的精神世界。在傳播策略上，它主動采用“美學(xué)可視化”手段，創(chuàng)造了大量適于社交媒體傳播的視覺記憶點，如“金陵十二釵”對稱群像、“黛玉葬花”唯美畫面等，這些內(nèi)容自然轉(zhuǎn)化為短視頻平臺的爆款，形成了觀看、分享、討論、再創(chuàng)作的裂變式傳播鏈條。

其二，衍生產(chǎn)業(yè)與生態(tài)構(gòu)建。該劇的IP運營超越了單一的演出范疇。出品方推出了系列國風(fēng)插畫、AR節(jié)目單、數(shù)字藏品等衍生內(nèi)容，并積極探索與文旅、教育、時尚等領(lǐng)域的跨界合作，逐步構(gòu)建起一個立體化的紅樓文化消費生態(tài)。這啟示我們，未來可進(jìn)一步完善產(chǎn)業(yè)鏈條，開發(fā)教育課程、數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)品、沉浸式體驗項目，并與高校、研究機構(gòu)合作開展學(xué)術(shù)普及，讓藝術(shù)從一次性的觀賞體驗，升華為可持續(xù)的文化認(rèn)同與生活方式。

其三，國際化表達(dá)與跨文化對話。該劇在新加坡演出，謝幕時觀眾經(jīng)久不息的掌聲與社交媒體上的熱烈討論，證明了其在海外的感染力?；谥腥A美學(xué)精神的創(chuàng)造性表達(dá)，能夠超越文化差異，引發(fā)廣泛共鳴。作品有意識地弱化具體的時代背景羈絆，強化人類共通的命運情感與生命哲思，以國際通行的舞蹈劇場語言，傳遞出東方美學(xué)的寫意神韻，這為中華文化“走出去”提供了極具啟發(fā)性的范式。今后，文化輸出可以從單純的演出輸出，向深度對話升級。例如，針對不同文化背景的觀眾，簡化復(fù)雜的歷史文化背景解釋；建立多語種學(xué)術(shù)解讀體系；探索與國際知名藝術(shù)機構(gòu)建立長期合作機制，推動更深層次、雙向度的文化互鑒。

熱現(xiàn)象也需要冷思考，在總結(jié)成功經(jīng)驗的同時，有必要保持清醒的反思與前瞻。在藝術(shù)深度上，如何在追求視覺美感和情感共鳴的同時，更深刻地呈現(xiàn)原著復(fù)雜的哲學(xué)思辨？例如真與假、有與無的辯證關(guān)系，在該劇中多依賴視覺隱喻，其哲學(xué)深度尚有進(jìn)一步挖掘的空間。未來的打磨提升，可考慮建立更深入的學(xué)者顧問機制，幫助主創(chuàng)團隊通過舞蹈語言展現(xiàn)更豐富的心理層次和思辨性，避免將深刻主題簡化為唯美畫面。

在人物塑造上，如何避免群像塑造的同質(zhì)化？盡管十二釵各有主題舞段，但除了黛、釵、熙鳳等主要人物，其余女性角色的性格區(qū)分度仍可加強。后續(xù)創(chuàng)作中，可考慮為次要人物設(shè)計更具辨識度的“核心動作動機”或象征性道具，以呈現(xiàn)原著中對命運多樣性的深刻洞察。

傳播與市場的關(guān)系也需要進(jìn)一步冷靜審視?？沙掷m(xù)發(fā)展的根本，永遠(yuǎn)在于作品本身不可替代的藝術(shù)價值與精神內(nèi)核。如何警惕市場過熱對藝術(shù)初心的侵蝕，如何在長期巡演中保持每一場演出的藝術(shù)純度與情感濃度，是運營方面臨的長期課題。

民族舞劇《紅樓夢》的創(chuàng)作實踐及其引發(fā)的多維文化效應(yīng)，已成為觀察當(dāng)代中國文化創(chuàng)新活力的一個重要窗口。它昭示著，在增強文化自信、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明的時代征程上，豐富的傳統(tǒng)文化資源是我們最深厚的底氣。

最先鋒的創(chuàng)新，往往源于最深沉的回歸；最當(dāng)代的表達(dá)，常常需要最傳統(tǒng)的滋養(yǎng)。該劇已完成“從0到1”的突破性探索，其提供的“創(chuàng)作共同體”模式、“肉身敘事”核心、“情緒流”與“意象群”的轉(zhuǎn)化方法，共同構(gòu)成了一套可資借鑒的“美學(xué)范式”。未來則需要思考如何實現(xiàn)“從1到N”的可持續(xù)發(fā)展與深度沉淀。這要求它從一個令人振奮的“文化現(xiàn)象”，成長為一個時代的“文化記憶”；從一個備受喜愛的“演出IP”，升華為一種具有持續(xù)生長性的“美學(xué)范式”。

期待出品方和主創(chuàng)團隊繼續(xù)秉持“敬畏經(jīng)典而不囿于經(jīng)典”的創(chuàng)作態(tài)度，在細(xì)節(jié)處精雕細(xì)琢，在表達(dá)上勇于突破。也期待這一“江蘇大劇院現(xiàn)象”能如一顆火種，為舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作、運營與傳播提供一套可參照、可發(fā)展的系統(tǒng)經(jīng)驗，激勵廣大文藝工作者，在中華文明的沃土上，以當(dāng)代匠心培育出更多千姿百態(tài)、直抵人心的創(chuàng)新之花，共同譜寫屬于這個時代的文化華章。

（作者系江蘇省藝術(shù)評論學(xué)會會長、江蘇省文化和旅游廳原一級巡視員、研究館員）

本版圖片由江蘇大劇院提供