《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現(xiàn)場

隨著《Helmut Lang Séance De Travail 1986–2005》的舉辦，維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館（MAK）首次以系統(tǒng)性的學(xué)術(shù)與策展框架，完整回望Helmut Lang在1986至2005年間的創(chuàng)作實(shí)踐。這不僅是一場關(guān)于服裝的回顧展，更是一場關(guān)于方法、立場與思想的重新校準(zhǔn)。它讓人得以清晰地意識(shí)到，他所改變的，并非某一種風(fēng)格，而是時(shí)尚作為一種文化語言被理解和運(yùn)作的方式。

《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現(xiàn)場

本次展覽基于全球規(guī)模最大、也是唯一一套官方公共Helmut Lang檔案，自2011年由藝術(shù)家本人捐贈(zèng)并納入MAK館藏，收錄逾一萬件藏品，完整勾勒出Helmut Lang品牌自1986年在維也納創(chuàng)立、直至2005年其退出時(shí)尚界的演變軌跡。不同于以成衣為中心的傳統(tǒng)檔案體系，MAK Helmut Lang Archive將服裝、傳播、空間、生產(chǎn)與思想視為一個(gè)不可分割的整體。設(shè)計(jì)草圖、廣告樣稿、樣衣、原型、包裝、短暫性物料、影像與音頻記錄、后臺(tái)文件以及創(chuàng)作過程中的內(nèi)部文檔，被置于同等重要的位置，深刻回應(yīng)了Lang本人提出的“all has equal weight（萬物等重）”這一核心理念。

《Helmut Lang Se?ance De Travail1986–2005》展覽現(xiàn)場

正是在這種平等而整體的結(jié)構(gòu)中，Lang的成就得以被重新理解。他并非單純地設(shè)計(jì)服裝，而是在持續(xù)構(gòu)建一套關(guān)于身體、身份、媒介與空間的系統(tǒng)性語言。展覽以混合媒介形式展開，包含多件為場地特別定制的大型裝置作品，使檔案不再只是歷史材料的陳列，而成為一種可被感知、可被進(jìn)入的經(jīng)驗(yàn)。這種呈現(xiàn)方式本身，也延續(xù)了Lang一貫的立場：拒絕將時(shí)裝凝固為對(duì)象，而是將其保持在“進(jìn)行中”的狀態(tài)。

Thomas Braun于Helmut Lang 1994 春夏秀后臺(tái)，由Juergen Teller攝于巴黎

這一立場，在他自1980年代末開始實(shí)踐的Séance de Travail中體現(xiàn)得尤為明確。自1988年起，Lang用“工作會(huì)議”取代了傳統(tǒng)意義上的時(shí)裝秀。他將男裝與女裝并置，讓不同性別、年齡與背景的模特及朋友共同參與，在巴黎Espace Commines、紐約Dia藝術(shù)中心等工業(yè)化空間中呈現(xiàn)系列作品。這里沒有高臺(tái)、沒有戲劇化的節(jié)奏，服裝在行走、停頓與偶然的交錯(cuò)中自然顯現(xiàn)。秀場不再是表演的舞臺(tái)，而更像一次對(duì)創(chuàng)作過程本身的開放展示。

Stella Tennant為 HelmutLang 2001 秋冬系列試裝

Iva?n de Pineda為 HelmutLang 2001 秋冬系列試裝

向左滑動(dòng)查看更多

這種對(duì)儀式化時(shí)裝體系的消解，并非形式上的反叛，而是一種深思熟慮的文化判斷。在1990年代逐漸走向高度視覺化與符號(hào)化的時(shí)尚語境中，Lang有意識(shí)地選擇克制、冷靜與去戲劇化。他將情感從消費(fèi)刺激中抽離出來，轉(zhuǎn)而植入人與衣物、空間與身體之間更為真實(shí)的關(guān)系之中。這種態(tài)度同樣體現(xiàn)在他對(duì)傳播方式的重構(gòu)上。

Helmut Lang 2003 秋冬系列第1套造型，來自當(dāng)季lookbook

Helmut Lang 2003 秋冬系列第22套造型，來自當(dāng)季lookbook

1998年，Lang將品牌遷至紐約，并成為第一位通過互聯(lián)網(wǎng)發(fā)布時(shí)裝秀的設(shè)計(jì)師。他以CD-ROM取代前排邀請(qǐng)函，在萬維網(wǎng)尚未成為商業(yè)常態(tài)之前，便敏銳地捕捉到其去中心化的潛力。同年，他將1999春夏紐約時(shí)裝秀提前至9月初舉行，領(lǐng)先于歐洲發(fā)布，這一決定無意間重塑了國際時(shí)裝周的時(shí)間結(jié)構(gòu)，并成為今日全球時(shí)裝周日程的基礎(chǔ)。這些舉措并非為了制造噱頭，而是源于他對(duì)系統(tǒng)本身的持續(xù)反思。

Helmut Lang 1998 秋冬系列以CD-ROM形式發(fā)布

在空間層面，Lang與建筑師Richard Gluckman合作，為紐約Greene Street與巴黎Rue Saint Honoré的旗艦店打造出極度克制的建筑語言。這里沒有奢華陳設(shè)，取而代之的是強(qiáng)調(diào)比例、留白與材料本身的存在感。

Lang與藝術(shù)家的合作始終建立在長期的對(duì)話與相互尊重之上。1996年，他在佛羅倫薩雙年展中與Jenny Holzer展開合作，為其文字作品創(chuàng)作了一款以“存在感”為核心的氣味。2000年，這段合作延續(xù)為一場觀念化的香水廣告企劃，以文本取代傳統(tǒng)視覺傳播。自1997年起，Holzer的LED文字裝置被引入所有Helmut Lang門店，成為品牌視覺體系的一部分。1998年在維也納美術(shù)館舉辦的展覽，則開啟了他與Louise Bourgeois跨越裝置、音樂與產(chǎn)品設(shè)計(jì)的合作，也映射出一段罕見而持久的創(chuàng)作關(guān)系。這兩段合作佳話，使時(shí)裝、藝術(shù)與建筑形成真正的共生關(guān)系，而非簡單的并置。商店不再只是銷售場所，而成為品牌思想的延伸。

在設(shè)計(jì)層面，Lang將街頭服飾、亞文化與民俗元素，與高級(jí)定制與晚裝的剪裁邏輯并置，建立起一套高度編碼的視覺體系。這種體系為新興的創(chuàng)意世代提供了一種新的“制服” —— 它不依賴標(biāo)志，不制造姿態(tài)，而通過結(jié)構(gòu)、材質(zhì)與比例，賦予穿著者一種內(nèi)斂卻清晰的存在感。對(duì)于那些曾自認(rèn)“過于聰明而不關(guān)心時(shí)尚”的人而言，Lang的設(shè)計(jì)重新定義了身份與風(fēng)格之間的關(guān)系。

值此展覽之際，MAK對(duì)Helmut Lang檔案進(jìn)行了系統(tǒng)性的再研究，大量此前未公開的材料首次呈現(xiàn)。其中包括Séance de Travail時(shí)裝發(fā)布的完整影像文獻(xiàn)，首次以彩色、完整時(shí)長并配以原始音樂的形式展出。等比例的人形影像裝置，將當(dāng)年的秀場經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)譯為一種當(dāng)下可感的空間體驗(yàn)，使歷史不再停留于回憶，而成為可以被重新進(jìn)入的現(xiàn)場。

Lang曾將MAK的收藏設(shè)想為一座“鮮活的檔案”。它并非為歷史定論服務(wù)，而是作為持續(xù)思考與討論的資源存在。正如他的創(chuàng)作實(shí)踐所展現(xiàn)的那樣，時(shí)尚并非短暫的潮流，而是一種能夠介入文化結(jié)構(gòu)、重塑社會(huì)與個(gè)體認(rèn)知的創(chuàng)造性工作。

在一個(gè)再次被符號(hào)、速度與消費(fèi)邏輯主導(dǎo)的時(shí)代回望Lang，人們或許更能理解他為何始終與潮流保持距離。他所留下的，不是一套可以被復(fù)制的風(fēng)格，而是一種清醒而堅(jiān)定的方法論：忠于個(gè)體，尊重過程，將創(chuàng)作視為一場永不結(jié)束的工作會(huì)。

關(guān)于這場展覽，我們與其策展人Marlies Wirth進(jìn)行了一次獨(dú)家對(duì)話。

出于什么原因，MAK決定策劃一場關(guān)于Helmut Lang的展覽？展覽推進(jìn)的過程是如何的？

策劃這場大規(guī)模Helmut Lang回顧展的決定，源自MAK對(duì)MAK Helmut Lang檔案所承擔(dān)的長期研究責(zé)任。該檔案是目前全球唯一一套官方且最為完整的Helmut Lang公共檔案，由Helmut Lang本人于2011年捐贈(zèng)給博物館，系統(tǒng)覆蓋了他在1986至2005年間的創(chuàng)作實(shí)踐，也真實(shí)映射出其品牌與作品在思想與結(jié)構(gòu)層面的深度與復(fù)雜性。

自MAK館長Lilli Hollein上任之初，策劃一場關(guān)于Helmut Lang的重要展覽便被確立為機(jī)構(gòu)層面的核心目標(biāo)之一。我們從一開始就明確，這不可能是一場以服裝為中心的傳統(tǒng)時(shí)裝展覽。Helmut Lang與MAK達(dá)成共識(shí)：這一項(xiàng)目必須回應(yīng)他跨學(xué)科創(chuàng)作所構(gòu)成的更為廣闊的文化敘事。

因此，展覽并非以線性時(shí)間為軸的回顧，而是被構(gòu)想為一次對(duì)檔案的“閱讀” —— 不是回溯式的，而是語法性的。它關(guān)注的是方法、語境與彼此之間的關(guān)系，而非單一作品或標(biāo)志性時(shí)刻。整個(gè)推進(jìn)過程，聚焦于對(duì)檔案材料（以及影像等補(bǔ)充內(nèi)容）的編輯、排序與框定，使概念、反復(fù)推演的過程與系統(tǒng)結(jié)構(gòu)得以顯現(xiàn)。策展工作由最初的分類階段，逐步轉(zhuǎn)向敘事建構(gòu)：從“知道有什么”，到“決定如何將這些內(nèi)容轉(zhuǎn)化為空間中的敘事”。

Helmut Lang對(duì)于這場展覽的策劃和作品遴選，是否給出了建議？他的態(tài)度如何？

Helmut Lang對(duì)策展概念給予了充分的信任，并明確支持一種當(dāng)代的、非懷舊的呈現(xiàn)方式。我非常感激能夠與他本人及其工作室進(jìn)行多次直接的交流與對(duì)話。我的任務(wù)，是深入理解他的創(chuàng)作方法與思考路徑，而他所提供的背景性洞見，超越了檔案本身所能記錄的內(nèi)容。

整個(gè)策展概念與Lang對(duì)其自身創(chuàng)作的立場高度一致，這一點(diǎn)也正是MAK Helmut Lang檔案的核心特征：關(guān)注過程與情感共振，而非完成品或偶像化的符號(hào)。這一立場回應(yīng)了他始終堅(jiān)持的理念 —— “everything has equal weight（萬物等重）”。

展覽以identity、space、séance de travail、media & culture presence、artist collaborations、backstage等主題劃分，為何？為了更好的呈現(xiàn)不同主題，在展覽空間、觀看動(dòng)線等方面，做出了哪些特別規(guī)劃？

通過這些視角，觀眾得以“走入幕后”，理解Helmut Lang那個(gè)由多學(xué)科思想與復(fù)雜引用所構(gòu)成的創(chuàng)作宇宙，是如何被建構(gòu)并持續(xù)演變的。

展覽的空間設(shè)計(jì)與場景敘事，將這些策展視角轉(zhuǎn)譯為空間條件：通過門檻、節(jié)奏、空間的壓縮與擴(kuò)展，以及被精確控制的視線關(guān)系，引導(dǎo)觀眾在不同尺度與關(guān)注點(diǎn)之間不斷切換 —— 一種“拉近—拉遠(yuǎn)”的觀看體驗(yàn)，而非按時(shí)間順序行進(jìn)。整體陳列被構(gòu)想為一個(gè)沉浸式環(huán)境，將Helmut Lang旗艦店中的空間模塊轉(zhuǎn)化為展柜系統(tǒng)，使觀眾能夠直覺性地理解其設(shè)計(jì)原則。

Séance de Travail章節(jié)位于整個(gè)展覽的核心位置，聚焦那些被構(gòu)想為具有表演性與多層次空間結(jié)構(gòu)的時(shí)裝發(fā)布，它們徹底改變了人們的觀看方式。MAK主展廳帶有玻璃天頂?shù)慕ㄖY(jié)構(gòu)，為這一章節(jié)提供了理想的空間框架，也可被視為一次藝術(shù)性的介入：展廳地面呈現(xiàn)了2004/05秋冬系列發(fā)布會(huì)的1:1座位平面圖；一面大尺度、半透明LED墻播放精選Séance de Travail秀場的黑白影像 —— 這些影像由Helmut Lang親自參與剪輯；同時(shí)還呈現(xiàn)了兩支特別剪輯的影像，記錄嘉賓進(jìn)入與離開秀場的過程。

這一章節(jié)還結(jié)合了Helmut Lang早期與其時(shí)裝時(shí)期相關(guān)的藝術(shù)作品，為展覽空間引入另一種更具身體感的“檔案形式”，使作品在空間中以不同層次并置與對(duì)話。

不同主題的展品，又有著怎樣的遴選標(biāo)準(zhǔn)？

在每一個(gè)章節(jié)中，展品的選擇并非基于其“標(biāo)志性”價(jià)值，而是著重考量其在觀念層面的相關(guān)性、美學(xué)沖擊力以及闡釋能力。策展優(yōu)先選擇那些能夠呈現(xiàn)創(chuàng)作過程與反復(fù)推演的作品，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)不同合作者的參與痕跡 —— 例如樣稿、寶麗來照片、帶有清晰技術(shù)或材質(zhì)決策痕跡的服裝，以及那些與攝影或影像文獻(xiàn)直接相關(guān)的物件。

通過這種方式，觀眾可以在展覽中反復(fù)遇見同一或相似的母題，只是它們被置于不同的語境或媒介之中。策展的目標(biāo)，是通過具體的物質(zhì)證據(jù)，使Helmut Lang多層次、交織式的“創(chuàng)作宇宙”變得清晰可讀，讓觀眾能夠從“物”中自行推導(dǎo)出思想。

展覽在視覺、陳列、燈光等各個(gè)方面，做了怎樣的特殊設(shè)計(jì)，以全面體現(xiàn)其現(xiàn)代主義、極簡主義的風(fēng)格？

展覽的場景設(shè)計(jì)與空間敘事根植于Helmut Lang的美學(xué)語言與空間設(shè)計(jì)理念，并被重新轉(zhuǎn)譯至當(dāng)代博物館語境之中。統(tǒng)一而克制的燈光系統(tǒng)是策展中的重要重點(diǎn)，它既為不同類型的檔案材料營造出整體性的視覺氛圍，同時(shí)也充分尊重各類展品在保存與保護(hù)層面的需求。

展覽的“檔案屬性”并不會(huì)在第一眼就被明確感知，而是隨著觀看的深入逐漸顯現(xiàn)，使空間結(jié)構(gòu)本身能夠先以獨(dú)立的姿態(tài)成立。許多設(shè)計(jì)構(gòu)想最初誕生于數(shù)字空間 —— 以三維模型的形式 —— 隨后再被轉(zhuǎn)化為實(shí)體展覽空間，這一過程也賦予了展覽一種鮮明而當(dāng)代的視覺體驗(yàn)。

在策劃展覽的過程中，重新以多條線索再度探索Lang的作品，你是否重新發(fā)現(xiàn)了更多有趣的關(guān)于他的幕后故事？

當(dāng)策展視角聚焦于細(xì)節(jié)時(shí)，會(huì)浮現(xiàn)出許多微妙而有趣的“副敘事”。例如，在后臺(tái)照片、試裝與走秀過程中的寶麗來影像，以及時(shí)裝發(fā)布會(huì)的錄像中，可以看到某些模特、攝影師與觀眾在不同年份反復(fù)出現(xiàn)，構(gòu)成一種持續(xù)性的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。

其中尤為耐人尋味的是一系列被稱為“名人報(bào)告”的內(nèi)部記錄，它們以極為謙遜、克制的方式，記錄了眾多演員、導(dǎo)演、藝術(shù)家與音樂人選擇穿著Helmut Lang出席重要場合的瞬間。這些材料所呈現(xiàn)的，并非關(guān)于“名聲”的炫耀，而是關(guān)于個(gè)人連接與長期關(guān)系的真實(shí)寫照。

MAK是規(guī)模最大、唯一官方認(rèn)可的Helmut Lang作品公共收藏館，在這里呈現(xiàn)他的首個(gè)大型回顧展，對(duì)于MAK、對(duì)于Lang，有著怎樣的意義？

這一檔案并非一個(gè)存放“經(jīng)典”的倉庫，而是一套持續(xù)運(yùn)作的研究基礎(chǔ)設(shè)施。基于這一獨(dú)特遺產(chǎn)策劃首個(gè)大型展覽，意味著將Helmut Lang二十年的創(chuàng)作實(shí)踐，轉(zhuǎn)化為當(dāng)代文化語境中的討論資源。

這標(biāo)志著一種從市場導(dǎo)向的時(shí)間邏輯，向機(jī)構(gòu)性激活的轉(zhuǎn)變 —— 以建立一座真正意義上的“鮮活的檔案”。在這里，作品可以被反復(fù)閱讀、彼此比較，并在不同世代之間不斷被重新理解與詮釋。

我非常好奇的是，維也納作為Lang的家鄉(xiāng)，是否在某種程度上潛移默化影響了他觀看世界的方式？

Helmut Lang成長于多個(gè)截然不同的環(huán)境之中。他的童年在拉姆紹（Ramsau am Dachstein）度過，這一經(jīng)歷讓他很早便與“工藝”與“品質(zhì)”建立起緊密關(guān)系。阿爾卑斯山的自然環(huán)境強(qiáng)化了他對(duì)“必需之物”的敏感度 —— 關(guān)于保護(hù)、層次，以及材質(zhì)選擇的思考，早早便成為他理解身體與服裝的基礎(chǔ)。

維也納無疑是現(xiàn)代主義與文化遺產(chǎn)層面極其重要的思想坐標(biāo)，但與此同時(shí)，這座城市也意味著必須直面?zhèn)鹘y(tǒng)與規(guī)范所帶來的重量。Lang很早便開始接觸當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)生態(tài)，并在此開設(shè)了自己的第一間高級(jí)定制工作室，延續(xù)了維也納在定制服裝與高品質(zhì)男裝方面的深厚傳統(tǒng)。

自1986年推出首個(gè)Helmut Lang系列起，他便選擇在巴黎進(jìn)行時(shí)裝發(fā)布，并于1997年將品牌遷至紐約。紐約高度密集的文化生產(chǎn)環(huán)境，為他提供了速度、摩擦與跨學(xué)科交流的可能性，使其結(jié)構(gòu)性的思考方式得以在當(dāng)代都市語境中充分展開。正是這些不同環(huán)境之間所形成的張力，逐漸明確了他的立場 —— 既非懷舊，也不流于裝飾，而是分析性的、敏感的，并始終面向未來。

MAK擁有超過10000件Lang的物品，它們平時(shí)是如何分類、編號(hào)、保存的？

MAK Helmut Lang檔案在博物館數(shù)據(jù)庫中，按照物件類別以及材質(zhì)與工藝進(jìn)行系統(tǒng)化管理。檔案目前包含超過10,000條數(shù)據(jù)記錄，每一條記錄之下可能涵蓋多個(gè)具體物件。

檔案的持續(xù)編目與保存工作，由MAK紡織與地毯收藏及修復(fù)部門的專業(yè)團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)。他們不斷完善相關(guān)元數(shù)據(jù)，并確保所有實(shí)體藏品在長期維護(hù)與保存層面得到妥善照料。

選擇在Lang離開時(shí)尚界20周年這個(gè)時(shí)間點(diǎn)，是巧合還是有意為之？為何他的作品在20年后的今天仍歷久彌新，人們依然懷念他？

這一時(shí)間點(diǎn)為重新審視他的創(chuàng)作提供了必要的批判性距離。展覽也因此得以從“時(shí)尚史”轉(zhuǎn)向“文化史”的層面展開。

Helmut Lang之所以依然具有當(dāng)代意義，在于他所探討的是一系列至今仍未被完全解決的結(jié)構(gòu)性問題 —— 關(guān)于身體、影像以及系統(tǒng)本身。他的作品能夠在不斷變化的文化條件下被重新閱讀，并持續(xù)激發(fā)關(guān)于創(chuàng)作勇氣與作者意識(shí)的思考。

在你看來，他的創(chuàng)作，無論是時(shí)裝還是藝術(shù)作品，能夠給今天的人們帶來怎樣的啟發(fā)？

Helmut Lang的實(shí)踐提供了多層面的啟發(fā)：情感的細(xì)膩與個(gè)人投入，與堅(jiān)持不懈的態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^念結(jié)構(gòu)同樣重要。意義并非憑空生成，而是通過“編輯”得以形成；“簡化”并不意味著缺失，而是一種清晰的表達(dá)。

對(duì)于當(dāng)下的觀眾而言，他的創(chuàng)作實(shí)踐清楚地展示了：創(chuàng)造性工作如何在政治與文化層面上具有張力，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

對(duì)于這場展覽，你希望觀眾在觀看之后，有怎樣的感受？

這場展覽試圖引導(dǎo)觀眾超越對(duì)Helmut Lang“時(shí)裝本身”的單一認(rèn)知，進(jìn)入一次更為直覺性的整體體驗(yàn)。觀眾被邀請(qǐng)走入他的創(chuàng)作世界，在空間中反思其文化影響力，以及“觀看”與“注意力”的運(yùn)作方式。

我們所期待的，并不僅僅是贊美，而是一種帶有批判意識(shí)的親近感 —— 理解思想如何轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形式，空間如何承載觀念，以及設(shè)計(jì)如何改變我們對(duì)于價(jià)值與身份的感知方式。

采訪、撰文、編輯Mark Liu

圖片承蒙維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館提供