莉莉·安妮·勞琳（Lili Anne Laurin）出生于加拿大蒙特利爾，，青少年時(shí)期便開始跟隨知名藝術(shù)家Helmut Gerth學(xué)習(xí)水彩畫，堅(jiān)持只從生活中汲取繪畫素材。后來在康考迪亞大學(xué)攻讀美術(shù)。

Laurin的青春和成長伴隨著蒙特利爾豐富的自然風(fēng)光，這種環(huán)境成為她日后熱衷戶外寫生的根本動力。移居美國后，Laurin徜徉于新澤西的群山和亞利桑那的荒漠，在不同的光線與氣候下觀察、提煉自然的形態(tài)，從生活點(diǎn)滴積淀出屬于她的色彩感知。

勞琳是一位熱衷于戶外寫生的“plein air”畫家，無論是沙漠、海岸還是晨曦中的風(fēng)景，都樂于在自然環(huán)境中捕捉光影變化。她喜歡天剛破曉即背上畫具走進(jìn)戶外。

她認(rèn)為初生晨光下的世界寧靜純粹，是捕捉氣氛與光色變化的最佳時(shí)機(jī)。她常以敏銳的觀察，用流暢的筆觸和清新而飽滿的色彩，將自然的瞬間化為畫布上的永恒。

Laurin的畫風(fēng)受寫實(shí)主義和印象主義雙重影響，畫面既強(qiáng)調(diào)光與影的微妙交融，也注重整體氛圍的營造。她常結(jié)合細(xì)膩的筆法和大面積色塊，表現(xiàn)大自然的壯美與柔情。

她的創(chuàng)作多以自然風(fēng)光和生活場景為主，注重表現(xiàn)光線與色彩的變化。勞琳的風(fēng)景油畫、生活場景和肖像作品彼此呼應(yīng)。她偶爾以亞麻布為載體，用厚重的油彩描繪人與自然的互動，追求意象與現(xiàn)實(shí)之間的平衡。

生活寫生的練習(xí)，使她對材料和色彩變化擁有極強(qiáng)控制力。在肖像創(chuàng)作上，她擅長用近乎雕塑的方式表達(dá)人物質(zhì)感，讓觀者既能捕捉形象本身，又體會內(nèi)心流露的情感張力。

莉莉·安妮·勞琳作品多次亮相北美各大展覽，并贏得收藏家的青睞，在亞利桑那和新澤西等地藝術(shù)圈享有聲譽(yù)。她熱衷于社交媒體分享創(chuàng)作過程，講述戶外寫生的樂趣和挑戰(zhàn)，吸引不少同道。

她始終堅(jiān)信，繪畫是認(rèn)識世界的橋梁，是與自然對話的私密時(shí)刻。對她而言，日復(fù)一日地捕捉光線流動，是心靈與環(huán)境共振的過程，也是表達(dá)自我感受、釋放激情的最佳方式。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉(zhuǎn)載請注明。

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