文|崔文濤

在數(shù)字藝術、人工智能成為高頻熱詞的當下，繪畫如何維護和確保自身的獨特價值，的確是一個需要正視的話題。正在舉辦的“走向深藍”項目展覽，聚焦“當代海洋主題油畫創(chuàng)作與時代價值轉(zhuǎn)化”，體現(xiàn)了中青年油畫藝術家對社會、人生、藝術方向的思考。根據(jù)對“走向深藍”項目作品的觀察，本文主要從“天與水的顏色”“人和海的關系”“他跟她的故事”三個維度，簡要討論對海洋油畫創(chuàng)作技巧、主題內(nèi)容、價值取向的認識。

首先，天與水的顏色：關于再現(xiàn)與主觀的表達。就一般印象而言，海洋主題油畫主要針對并需要處理好的兩重自然景觀就是天與水。在與海洋有關的油畫創(chuàng)作史上，湛藍的天空、昏暗的天空、萬里無云的天空、疾風驟雨的天空，平靜的水面、涌動的水面、靜謐安瀾的水面、波濤起伏的水面等各種天與水的形態(tài)，以及與各種形態(tài)相伴而生的色彩，都曾被有著敏銳觀察力和表現(xiàn)力的藝術家所捕捉和描繪，產(chǎn)生了許許多多經(jīng)典的作品。當然，也比較普遍地存在出于主題的精確表達或效果的唯美需要，對天與水進行平涂的、簡單的、纖巧的色彩處理，制造了一種裝飾意味較濃的藝術賣相，影響了海洋油畫色彩美學的豐富性。

這種基于海洋油畫史的追溯，并結(jié)合部分現(xiàn)狀進行有針對性的思考，在“走向深藍”項目的作品中有著明顯體現(xiàn)。簡而論之，項目作品對天與水的色彩處理手法是豐富多元的。如葉江的《駐港海軍》對藍天白云和港灣中波瀾不驚的海水著意客觀描繪，到了《悶熱的夏天》中則陡然一變，轉(zhuǎn)而描繪墨藍的巨龍吸水般的海天一色；劉昶《向海圖強》中的天與水在藍白之間有著豐富的色彩變化，在《合》與《穩(wěn)》中又走向了黑和金的雄奇壯闊；吳鵬舉的《黃海造船廠》色彩熱烈奔放，《電磁彈射》則轉(zhuǎn)為微妙深邃的色彩衍變。其理論并不復雜，其實踐又彌足珍貴，足以讓青年藝術家們進一步明晰和夯實對藝術創(chuàng)作應有規(guī)律的認識，并在日后的實踐中篤信篤行。

其次，人和海的關系：關于贈予及反哺的奏鳴。可以說，人和海的關系，集中反映了人和自然的關系。在這一維度上，海洋主題油畫創(chuàng)作主要圍繞海對人的贈予、人對海的探索以及人與海的和諧相處這三個方向展開。這三重傾向不是涇渭分明的并列或?qū)α㈥P系，而是統(tǒng)一于人與自然和諧相處的大背景。

如李亞培的《海風輕拂》，盧寧的《獵捕金槍魚》，閆育帥的《收獲》，任格的《海的禮物》，劉金鑫的《遠獲歸來》等作品，著眼于小規(guī)模人類群體的海上漁業(yè)生產(chǎn)，頌揚人的勤勞和海的慷慨；高原的《船廠》，陳國朋的《蔚藍青島港》，王雅君的《蔚藍航道》《鋼鐵動脈》，李亞賓的《建設》，甘迪格的《造船》，趙爽萍的《向海圖強—逐夢深藍》，邱劍的《深淺》等作品，則表現(xiàn)廣袤的神秘的海洋，成為人類追求美好生活的溫和流暢的動脈。這些作品用爽朗的色彩、灑脫的筆觸、燦爛的笑臉和有趣的想象，落腳于人與自然和諧共處的整體美學語境之中。

再次，他跟她的故事：關于生命與自由的想象。在漫長的文明周期中，人們沉思生命的價值，并將揚帆遠航視作自由的象征，形成了五彩繽紛的超現(xiàn)實藝術傳統(tǒng)。

劉暢的《銜微木》《海風》，黃菁菁的《海嶼鷗歌》，陳可的《海色信箋》《金暮帆語》，陳崇輝的《海灘的風里狂歡》系列，郭小禾的《私語》《海風中的綻放》《游弋魚夢》，盧寧的《聽�！罚跷牡摹渡矸荨返然蚓呦蠡虺橄蟮挠彤嬜髌�，無疑都帶有超現(xiàn)實的動人氣質(zhì)，充滿了藝術家從生命個體感受出發(fā)的對自由的浪漫想象。這些作品的畫風與標題的文風高度契合，靜穆簡闊、物象充盈，是高度個人化的寂靜私語，也在充分完滿的自我情緒釋放后，讓觀者產(chǎn)生了感同身受的共鳴，進一步拓展出廣闊的審美空間。

總之，海的壯闊與人的雄偉，共同造就了海洋油畫兼容并包的氣度與多元并生的樣貌。無論外在技術媒介如何變換，藝術家們總能在關于歷史和時代的思考中，緣情言志、信筆揮灑，創(chuàng)作出物我相融的精彩作品。

（作者為山東省第三、四批簽約藝術評論家）