美國當(dāng)代畫家史蒂文·阿塞爾（Steven Assael）生于1957年紐約市。四歲時，他已參加現(xiàn)代藝術(shù)博物館的繪畫課程。1975年，他進入布魯克林普拉特藝術(shù)學(xué)院主修繪畫，直至1979年畢業(yè)。期間，1977年憑借獎學(xué)金赴歐洲學(xué)習(xí)，深入古典大師如倫勃朗與卡拉瓦喬的光影技法。

阿塞爾的技法精湛，堅持從真人模特創(chuàng)作，拒絕攝影輔助。這種方法追求人物動態(tài)與心理深度：油彩層層疊加捕捉皮膚紋理與光影過渡，銀尖筆賦予線條永恒精確。

他的畫作融合現(xiàn)代主題——哥特青年、身著奇裝異服的男女——與古典構(gòu)圖，營造夢幻真實的張力。光線不僅是工具，更是敘事元素：側(cè)光勾勒孤獨或親密，陰影暗示未言情感。

批評家常比之托馬斯·伊金斯，阿塞爾注入當(dāng)代心理復(fù)雜性，如都市疏離或身份模糊。他言：“盡管藝術(shù)如我們所知已死，但繪畫永存?！边@驅(qū)動他挑戰(zhàn)數(shù)字時代的寫實傳統(tǒng)。

職業(yè)伊始，阿塞爾獲多項肯定。1975年摘普拉特全額獎學(xué)金；1977年獲國家設(shè)計學(xué)院查爾斯·羅曼斯獎。1980與1990年，兩度榮膺伊麗莎白·格林希爾茲基金會助學(xué)金。1980年首場個展于國家藝術(shù)俱樂部，此后與頂級畫廊合作：1987與1989年斯坦普夫利畫廊，1994與1996年塔蒂什切夫畫廊。

1990年代，阿塞爾轉(zhuǎn)向詩意心理景觀。1999年弗賴藝術(shù)博物館舉辦十年回顧展《繪畫與素描十年》，展1989年起作品，融合古典與現(xiàn)代。同期群展如1996年“現(xiàn)實字節(jié)”于肯珀當(dāng)代藝術(shù)博物館，1998年國家設(shè)計學(xué)院年展，凸顯對內(nèi)在世界的挖掘：眼神游移現(xiàn)實與幻夢，背景模糊強化孤立。

2000年代，他探索關(guān)系動態(tài)。2002年論壇畫廊《繪畫》展呈現(xiàn)雙人像，捕捉親密張力。2004年田納西大學(xué)《素描與繪畫》引入銀尖筆對比油畫豐盈。2005與2007年洛杉磯論壇畫廊展都市邊緣人物：哥特青年在昏黃光下凝視，象征身份流動。自1985年起，他在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院任教，1997年起任紐約藝術(shù)學(xué)院資深評論家。

2010年《現(xiàn)實幻象》巡展于那不勒斯藝術(shù)博物館，強調(diào)光影心理深度。2011年路易斯維爾大學(xué)與伊甸巖畫廊展出新作。2015-2016年論壇畫廊《新繪畫與素描》回歸紐約，人物姿態(tài)戲劇化，背景融都市碎片。作品入藏芝加哥藝術(shù)學(xué)院、大都會藝術(shù)博物館等。

近年，阿塞爾以創(chuàng)新回應(yīng)時代。2020年論壇畫廊《第一印象》銀尖筆肖像捕捉疫情隔離，線條斷續(xù)暗示中斷敘事。2021年《素描靈感》與《過去與現(xiàn)在》探索歷史回響。2022年《配對》聚焦關(guān)系，光影交織依戀疏離。

2023年《黑白中的人物》與《初綻》強化情感純度；加州保羅·馬德爾畫廊《水面之下》潛入心理深淵，油畫揭示創(chuàng)傷。他參與紐約藝術(shù)學(xué)院《大故事》展。

2024年，阿塞爾在曼尼菲斯特素描中心舉辦銀尖筆工作坊。2025年2月論壇畫廊《新年25件新作》展最新油畫如《釣魚》，描繪當(dāng)代人物水域沉思。10月俄勒岡藝術(shù)家協(xié)會“色彩與形式”工作坊擴展教學(xué)。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉(zhuǎn)載請注明。

聲明：本文所使用的文字、圖片及音視頻等內(nèi)容，僅為學(xué)習(xí)分享與學(xué)術(shù)研究交流使用，版權(quán)歸原作者所有。